Everett Historical / Shutterstock.com
Yksi suurimmista renessanssi maalarit, Leonardo da Vinci testataan jatkuvasti taiteellisia perinteitä ja tekniikoita. Hän loi innovatiivisia sävellyksiä, tutki anatomiaa edustamaan ihmiskehoa tarkasti, piti ihmisen psyykettä kuvaamaan luonnetta ja kokeili menetelmiä avaruuden ja kolmiulotteisten esineiden esittämiseksi kaksiulotteisella pinnalla. Hänen uupumaton uteliaisuutensa on seurausta monista keskeneräisistä projekteista, mutta myös ihmisluonnon todellisimmista, monimutkaisimmista ja tarjouskilpailuista. Hänen kokeilunsa vaikuttivat hänen seuraajiensa taiteeseen, ja niistä tuli usein edustuksen standardi seuraavina vuosisatoina. Kuolleessaan vuonna 1519 Leonardo jätti monia muistikirjoja, jotka olivat täynnä jottleita ja luonnoksia, mutta hyvin harvat valmiit teokset. Jotkut hänen kappaleistaan valmistuivat avustajista, mutta toiset menetettiin, tuhoutuivat tai maalattiin. Alla on 10 esimerkkiä joistakin hänen tunnetuimmista säilyneistä teoksistaan.
Leonardo da Vinci: Mona Lisa Mona Lisa , öljy puupaneelille, kirjoittanut Leonardo da Vinci, c. 1503–19; Louvressa, Pariisissa. Everett-Art / Shutterstock.com
mitkä solut lisäävät verisuonten läpäisevyyttä vapauttamalla histamiinia?
Maailman tunnetuin taideteos Mona Lisa houkuttelee tuhansia kävijöitä Louvren taidemuseo joka päivä, joista monia pakottaa istuimen salaperäinen katse ja arvoituksellinen hymy. Näennäisesti tavallinen muotokuva nuoresta naisesta, joka on pukeutunut vaatimattomasti ohueseen verhoon, synkillä väreillä eikä koruilla, saattaa myös hämmentää katsojia, jotka saattavat miettiä, mistä kaikesta hälinästä on kyse. Maalauksen yksinkertaisuus vaarantaa Leonardon kyvyn realismiin. Kohteen pehmeästi mallinnetut kasvot osoittavat hänen taitavan käsittelyn sfumatosta, taiteellisesta tekniikasta, jossa mallin mallinnukseen käytetään hienovaraisia valon ja varjon sävyjä eikä viivaa. Herkästi maalattu huntu, hienoksi muokatut kolmiot ja taitetun kankaan huolellinen renderointi paljastavat Leonardon väsymättömän kärsivällisyyden hänen tutkittujen havaintojensa uudelleen luomisessa. Lisäksi lapsen hämmentävä ilme vain lisää hänen realismiaan. Hänen hymynsä voi olla houkutteleva tai pilkkaava - katsojat eivät voi täysin selvittää sitä, koska hän on ihmisen tavoin monimutkainen hahmo, joka ilmentää samanaikaisesti päinvastaisia ominaisuuksia.
Leonardo da Vinci: Viimeinen ehtoollinen Viimeinen ehtoollinen , seinämaalaus: Leonardo da Vinci, c. 1495–98, vuonna 1999 valmistuneen kunnostuksen jälkeen; Santa Maria delle Grazie, Milano. Images Group / REX / Shutterstock.com
Yksi tunnetuimmista maalauksista maailmassa, Viimeinen ehtoollinen tilasi Milanon herttua ja Leonardon suojelija Ludovico Sforza ensimmäisen oleskelunsa aikana Dominikaaniseen luostariin Santa Maria delle Grazie. Kuvaamalla peräkkäisen kertomuksen Leonardo kuvaa useita läheisesti toisiinsa liittyviä hetkiä evankeliumeissa, mukaan lukien Matteuksen 26: 21–28, joissa Jeesus julistaa, että yksi apostoleista pettää hänet ja asettaa sitten Ehtoollinen . Leonardo, jota kiehtoi tapa, jolla miehen hahmo voi paljastaa itsensä asennossa, ilmaisussa ja eleissä, kuvasi jokaisen opetuslapsen ainutlaatuisen reaktion ilmoitukseen. Apostolien asennot nousevat, putoavat, ulottuvat ja kietoutuvat, kun ne näyttävät kuiskaavan, huutavan, surevan ja keskustelevan keskellä rauhallisesti istuvaa Jeesusta. Leonardon kokeellisen maalaustekniikan vuoksi, jossa hän käytti temperaa tai öljymaalia kahdessa kerroksessa valmistelupintaa, työ alkoi hajota pian sen valmistuttua. Katsojat voivat kuitenkin edelleen tunnistaa sen monimutkaiseksi tutkimukseksi monipuolisista ihmisen tunteista, jotka paljastetaan petollisesti yksinkertaisessa sävellyksessä.
Leonardo da Vinci: Vitruvian mies Vitruvian mies , piirustus Leonardo da Vinci, c. 1490; Gallerie dell'Accademiassa, Venetsiassa. Creatas / Getty Images
Leonardon kynä ja muste piirustus Vitruvian mies tulee yhdestä monista muistikirjoista, joita hän piti käsillä kypsinä vuosina. Siihen liittyy peilikirjoituksella kirjoitettuja muistiinpanoja ihanteellisista inhimillisistä mittasuhteista, jotka roomalainen arkkitehti Vitruvius esitti 1. vuosisadalta eaa. Peräisin olevassa arkkitehtuurikirjassa. Piirustus havainnollistaa Vitruviuksen teoriaa, jonka mukaan ihanteellinen ihminen voisi mahtua ympyrään ja neliöön, kahteen sovittamattomaan muotoon. Leonardo ratkaisi ajatuksen piirtämällä mieshahmon kahteen päällekkäiseen asentoon - toisen kädet ojennettuna sopivaksi neliöön ja toisen jalat ja kädet levinneet ympyrään. Teos osoittaa paitsi Leonardon pyrkimyksen ymmärtää merkittäviä tekstejä, myös hänen halunsa laajentaa niitä. Hän ei ollut ensimmäinen, joka havainnollisti Vitruviuksen käsitteitä, mutta hänen piirustuksestaan tuli myöhemmin kaikkein ikonisin, osittain siksi, että sen yhdistelmä matematiikkaa, filosofiaa ja taidetta näytti sopivalta renessanssin symbolilta. Piirustus on nyt sijoitettu Accademia-galleriat, Venetsia , jossa sitä ei yleensä näytetä, mutta se pidetään ilmastoidussa arkistossa.
Leonardo da Vinci: omakuva Omakuva, piirustus Leonardo da Vinci, n. 1490 / 1515–16; kuninkaallisessa kirjastossa Torinossa, Italiassa. Photos.com/Jupiterimages
Pitkään omakuvana pidetty punainen liidupiirustus vanhasta miehestä, jolla on pitkät aaltoilevat hiukset ja parta, on toistettu siinä määrin, että se määrittelee, kuinka useimmat ihmiset ajattelevat Leonardon ulkonäköä. Silti jotkut tutkijat väittävät, että hahmo, jolla on karkeita piirteitä, rypytetty otsa ja silmät, näyttää paljon vanhemmalta kuin Leonardon ikä; Leonardo kuoli 67-vuotiaana. He ehdottavat, että piirustus voi olla yksi hänen groteskista piirustuksestaan, luonnoksistaan, jotka hän tavallisesti teki muistikirjoihinsa ihmisistä, joilla on eksentrisiä piirteitä. Minkä muotokuva edustaa, se on poikkeama Leonardon usein kiehtovista aiheista, mutta hän onnistui kyllästämään hahmoa kypsän iän aatelilla ja viisaudella.
Leonardo da Vinci: Kallioiden Neitsyt Kallioiden Neitsyt , öljy paneelilla, Leonardo da Vinci, 1483–86; Louvressa, Pariisissa. Giraudon / Art Resource, New York
mistä on nalle Puh
Tyylillisten todisteiden perusteella monet tutkijat harkitsevat maalausta Kallioiden Neitsyt Louvressa ensimmäinen kahdesta maalauksesta, jotka Leonardo teki apokryfisestä legendasta, jossa Pyhä perhe tapaa Pyhän Johannes Kastajan pakenessaan Egyptiin Herodes Viaton joukkomurha. Leonardo oli mukana vuosien ajan oikeudenkäynnissä Immaculate Conceptionin seurakunnan kanssa, joka teetti työn, ja kiista johti lopulta Leonardoon maalaamaan aiheesta toisen version noin vuodelta 1508, joka on nyt Lontoon kansallisgalleriassa.
Ensimmäinen maalaus osoittaa tapoja, joilla Leonardo aloitti Korkeuden renessanssi . Tämän ajanjakson varhaisissa maalauksissa kuvattiin usein lineaarisia järjestelyjä, erillään toisistaan ja jäykkiä. Sisään Kallioiden Neitsyt Neitsyt Marian, Kristuksen lapsen, pikkulasten Johanneksen ja arkkienkelin hahmot on kuitenkin järjestetty pyramidikompositioon, ja ne paitsi vievätkin vakuuttavasti tilaa, mutta ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa eleillä ja katseilla. Nuorekas Mary istuu maassa salaperäisellä kallioisella maisemalla, ei valtaistuimella, koska niin monet varhaisen renessanssin maalaukset kuvasivat häntä. Hänen ruumiinsa on liikettä - se näyttää heiluvan, kun hän kallistaa päänsä suojaavasti kohti pikkulasten Johannesta, joka polvistuu rukouksessa vasemmalla, ja näyttää siltä, kuin työntää hänet oikealla olevalle Kristus-lapselle. Jeesus puolestaan siunaa Johanneksen arkkienkelinä, joka nähdään monimutkaisessa asennossa takaapäin, osoittaa kohti Johannesta ja vilkaisee kiistattomasti ulospäin katsojaan. Leonardo sulki myös erityisesti pois perinteiset pyhät merkitsijät - melkein Marialle ja Kristukselle ja Johanneksen sauvalle - niin että Pyhä perhe näyttää vähemmän jumalalliselta ja inhimillisemmältä.
Leonardo da Vinci: Naisen pää Naisen pää (kutsutaan myös Scapigliata ), öljy-, maa- ja valkoiset lyijypigmentit poppelipuusta, kirjoittanut Leonardo da Vinci, 1500–10; kansallisgalleriassa, Parma, Italia. Alfredo Dagli Orti / REX / Shutterstock.com
Naisen pää , pieni harjapiirros, jossa on pigmenttiä, kuvaa nuorta naista pään kallellaan ja silmät alaspäin. Hänen asennonsa muistuttaa Neitsyt Mariaa Leonardossa Kallioiden Neitsyt , mikä viittaa siihen, että piirustus on voinut toimia mallina. Piirustuksen lempinimi, Hämmentynyt , kääntyy hämmentyneeksi ja viittaa nuoren naisen itsepäinen hiusnauha. Väljästi piirretyt jänteet ja hartiat ovat kontrastissa erittäin viimeisteltyjen kasvojen kanssa, joissa Leonardo mallinneli varovasti naisen herkkäpiirteitä raskaista silmäluomistaan aina lempeisiin huuliinsa. Se paljastaa Leonardon sujuvat työskentelytavat, joissa käytetään sekä ilmeikkäitä piirustuksia muodon luomiseen että hallittua kerrostusta yksityiskohtien tuottamiseksi.
Leonardo da Vinci: Lady kanssa Ermine Lady kanssa Ermine , öljy paneelissa, kirjoittanut Leonardo da Vinci, c. 1489–91; Kansallismuseossa, Krakova, Puola. ALIK KEPLICZ / AP / REX / Shutterstock.com
Monet taidehistorioitsijat tunnistavat nuorekas naisen Lady kanssa Ermine Cecilia Gallerani, Leonardon suojelijan, Milanon herttuan Ludovico Sforzan rakastajatar. Hermiiniä käytettiin usein herttuan tunnuksena. Nainen kääntää päänsä oikealle, hänen kirkkaat silmänsä näyttävät suuntautuvan jotain kehyksen ulkopuolelle. Vaikka maalaus on voimakkaasti ylimaalattu, etenkin tumma tausta, se paljastaa kuitenkin Leonardon tiedon anatomiasta ja kyvyn edustaa hahmoa asennossa ja ilmaisussa. Hän vangitsee tytön nuoruuden ja geniaalin luonteen hänen piittaamattomissa piirteissään, huomaavaisessa katseensa ja hermostuneessa syleilyssä, joka istuu päänsä kuninkaallisesti ja valppaasti. Hänen hoikka kätensä paljastaa monimutkaisen luurakenteen ihon alle, aivan kuten siemennesteen pää viittaa kalloon hienosti renderoidun turkin alla.
Leonardo da Vinci: Salvator Mundi Salvator Mundi , öljy saksanpähkinäpaneelissa, jonka uskotaan olevan maalannut Leonardo da Vinci, c. 1500. Geoff Pugh / REX / Shutterstock.com
Edessä oleva muotokuva Salvator Mundi (noin 1500; Maailman Vapahtaja) pääsi otsikoihin vuonna 2017, kun se myytiin ennätyksellisen 450,3 miljoonaa dollaria huutokaupassa. Korkea hinta oli sitäkin yllättävämpi sitä ajatellen Salvator Mundi se oli huonossa kunnossa, sen historia oli kyseenalainen, ja sen määrittelystä keskustelivat tutkijat ja kriitikot. Monet asiantuntijat huomauttivat heikosta taitosta, jota käytetään edustamaan Jeesuksen kasvoja; jäykkä ryhti, joka oli niin erilainen kuin renessanssin mestarin tyypilliset vääntävät asennot; ja lasimaapallon vakuuttamaton esitys, joka kiinteänä ollessaan olisi heijastanut haltijansa vääristynyttä näkemystä, optinen temppu, josta Leonardo olisi tiennyt. Myyntiä johtanut huutokauppakeskus Christie's hylkäsi arvostelun ja huomautti, että mahdollinen käsityön puute oli seurausta edellisten vuosisatojen kovasta restauroinnista, ja toi esiin Jeesuksen oikean käden pehmeän mallinnuksen ja hänen tiukkojen kiharoidensa hienon mallin. se muistutti Leonardon tekniikkaa. Huutokauppatalo väitti myös, että konservaattorit olivat vahvistaneet, että maalaus tehtiin samoista materiaaleista, joita Leonardo olisi käyttänyt, erityisesti ultramariinista, kalliista korkealaatuisesta sinisestä pigmentistä, joka on usein varattu yksinomaan virtuooseille. Nimeämiskeskustelu jatkui hyvinkin myynnin jälkeen, mutta kiinnostus teokseen ja huutokaupassa maksettu suuri summa osoittivat Leonardon kestävän julkisuuden ja hänen voimakkaan asemansa taidehistoriakanonissa viisi vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen.
missä liigassa Chicagon pennut ovat
Leonardo da Vinci: Ginevra de 'Hate Ginevra de 'Hate , öljy paneelissa, kirjoittanut Leonardo da Vinci, c. 1474/78; Kansallisessa taidegalleriassa, Washington, DC Kohteliaisuus National Gallery of Art, Washington, DC (Ailsa Mellon Bruce Fund; liittymisnumero 1967.6.1.a)
Ginevra de ’Benci -muotokuva on Washingtonin kansallisessa taidegalleriassa, ja se on ainoa Leonardon maalaus, joka on julkisesti esillä läntisellä pallonpuoliskolla. Se on yksi Leonardon varhaisimmista teoksista, joka valmistui 20-vuotiaidensa alkaessa, ja se osoittaa joitain epätavallisia menetelmiä, joita hän käyttäisi koko uransa ajan. Pohjoisten aikalaistensa innoittamana Leonardo erosi perinteistä kuvaamalla juhlallisen nuoren naisen kolmen neljänneksen asemassa tavallisen profiilin sijasta, ja siten hän on voinut olla ensimmäinen italialainen taiteilija, joka maalasi tällaisen sävellyksen. Hän jatkoi kolmen neljänneksen käyttämistä kaikissa muotokuvissaan, mukaan lukien Mona Lisa , ja siitä tuli nopeasti muotokuvan standardi, joka on niin läsnä, että katsojat pitävät sitä itsestään selvänä. Leonardo on saattanut käyttää sormiaan myös silloin, kun maali oli vielä tahmea mallinnamaan Ginevran kasvot, kuten maalipinnasta löytyvät sormenjäljet ehdottavat.
Maalauksen kääntöpuolella laakeri- ja kämmenseppele ympäröi katajaoksaa ( kataja italiaksi - sanapeli lapsen nimessä), ja käärme, jossa latinankielinen lause kauneus kaunistaa hyveitä, kietoo kukin kasviston. Kääntöpuolen katkaistu ulkonäkö viittaa siihen, että maalaus on voitu leikata alaosasta, mahdollisesti veden tai tulen aiheuttamien vahinkojen vuoksi. Jotkut tutkijat spekuloivat, että etupuolella oleva muotokuva olisi sisältänyt Ginevran kädet, ja ehdottavat, että Windsorin linna voi olla toiminut alustavana piirustuksena.
Leonardo da Vinci: Neitsyt ja lapsi Saint Annen kanssa Neitsyt ja lapsi Saint Annen kanssa , öljy puupaneelille, kirjoittanut Leonardo da Vinci, c. 1503–19; Louvressa, Pariisissa. Valokuva: Giraudon - Art Resource, New York
Jotkut tutkijat uskovat siihen Neitsyt ja lapsi Saint Annen kanssa oli Leonardon viimeinen maalaus, ja tässä teoksessa hän käytti monia koko uransa ajan perustamia käytäntöjä kuvaamaan Pyhän perheen kolmea sukupolvea - Pyhää Annea, hänen tyttärensä Neitsyt Mariaa ja Kristus-lasta. Anne pyramidikokoonpanon kärjessä tarkkailee sylissään istuvaa Mariaa, kun Neitsyt hillitsee hellästi Kristus-lasta asentamasta karitsaa. Kontrasti verrattuna vuonna 2007 kuvattuun tietävään lapseen Leonardoon Kallioiden Neitsyt , Kristuksen hahmo Neitsyt ja lapsi Saint Annen kanssa näyttää viattomalta, osoittaa leikkisää nuorten käyttäytymistä ja osoittaa luottavan ilmeen palatessaan äitinsä katseen. Hahmojen välinen vuorovaikutus tuntuu läheiseltä ja paljastaa Leonardon kyvyn edustaa vakuuttavia ihmissuhteita.
Maalaus osoittaa myös Leonardon elinikäisen kiinnostuksen edustaa uskollisesti kolmiulotteista tilaa kaksiulotteisella pinnalla. Kuten monissa Leonardon maalauksissa, hahmot istuvat upean maiseman keskellä. Käyttämällä ilmaperspektiiviä, tekniikkaa, josta hän kirjoitti Tutkimus maalauksesta , Leonardo loi etäisyyden illuusion maalaamalla taustalla olevat kalliomuodostumat niin, että ne näyttävät siniharmaisilta ja vähemmän yksityiskohtaisilta kuin etualan maisema. Hän käytti tätä tekniikkaa monilla aikaisempien teostensa maisemilla, mukaan lukien Mona Lisa ja Kallioiden Neitsyt .
