TimeHacker / Fotolia
Kun vierailet New Yorkissa, seuraat maailman suurimpien arkkitehtien jalanjälkiä. Varmista, että et menetä näitä tärkeimpiä esimerkkejä heidän työstään, jotka yhdessä tekevät suuresta kaupungista nykyisen.
Aikaisemmat versiot näiden rakennusten kuvauksista ilmestyivät ensimmäisen kerran vuonna 1001 rakennusta, jotka sinun on nähtävä ennen kuolemaa , toimittaja Mark Irving (2016). Kirjoittajien nimet näkyvät sulkeissa.
Yksi New Yorkin vanhimmista säilyneistä pilvenpiirtäjistä, Fifth Avenuen Flatiron-rakennus (alun perin Fuller-rakennus), on merkittävä paitsi epätavallisella ulkonäöltään myös yhtenä Beaux-Arts-klassikkoliikkeen keskeisistä rakennuksista. Sen arkkitehti, New Yorkissa syntynyt Daniel Burnham, tunnetaan paremmin työstään ja suunnitelmistaan Chicagossa kuin syntymäkaupungistaan. Vuonna 1873 hän solmi kumppanuuden John Wellborn Rootin kanssa, mikä oli merkittävä luodessaan Chicago School -arkkitehti- ja insinööriryhmän.
Kaupallinen toimistotorni, joka nimettiin alun perin rakennuksen promoottorin George Fullerin mukaan, sijaitsee tiukalla kolmiomaisella paikalla Madison Square Parkin alueella Manhattanilla. Se tunnetaan myös yhtenä ensimmäisistä teräsluurankoa käyttävistä rakennuksista, ja se on rakennettu kolmeen vaakasuoraan osaan, kuten kreikkalaiseen pylvääseen, ja käyttää toistaiseksi epätavallisen laajaa hissiä. Lempinimi Flatiron tulee sen samankaltaisuudesta 1900-luvun vaihteessa käytettyjen vaatteiden kanssa. Rakennuksen kapeimmasta kohdasta 22-kerroksisen 87-jalkaisen (87-metrisen) rakenteen yläosassa on uskomattoman ohut - vain 2 metriä leveä.
Vuonna 1909 valmistunut Flatiron-rakennus on suosittu maamerkki New Yorkin maisemissa - niin paljon, että alue, jolla se istuu, on nyt nimetty sen mukaan. Se on must-see -rakennus sen individualismin kannalta ja yhtenä varhaisista esimerkeistä siitä, mistä tulisi dramaattinen ja esteettisesti hyvin erilainen kaupunkirakennusmuoto: pilvenpiirtäjä. (David Taylor)
Vuoden 1925 Pariisin näyttelyn jälkeen Art Deco oli täydessä lennossa. Samoin oli varakkaiden rakennusmiehien - kuten automagnaatin Walter P. Chryslerin - halu saada korkeimmat maamerkit huutamaan nimensä. Molempien suuntausten lähentyminen synnytti New Yorkin Chrysler-rakennuksen, lyhyesti maailman korkeimman rakennuksen.
William Van Alenin suunnittelema ja vuonna 1930 valmistunut New Yorkin tyylikkäimpien pilvenpiirtäjien kärki on noin 319 metriä Manhattanin jalkakäytävän yläpuolella. Vuosia myöhemmin avattu Empire State Building pimensi nopeasti 77-kerroksisen tornin. Ylellisen marmori- ja kromiteräksisen aulan kautta rakennuksen merkittävin tyylikäsittely on sen hopeanvärinen kivi. Sen art deco -osan yläosa on koristeltu puoliympyrän muotoisilla Chrysler-muodoilla, jotka muistuttavat napakoneiden suunnittelua, sekä jäähdyttimen korkki ja kotkanpäiset irtolastit 61. kerroksessa. Sensaatiomainen rakennusjuhla, joka muistuttaa tarjoilijaa, joka vatkaa levyn kannen ravintolassa, rakennuksen päällä oleva seitsemän kerroksinen torni koottiin ensin rakennuksen sisälle, sitten nostettiin paikalleen kattoaukon läpi ja kiinnitettiin - kaikki vain yhdessä ja yhdessä. puoli tuntia. Tämä auttoi myös varastamaan kilpailijoiden kilpailun ja turvaamaan maailman korkeimman vaatimuksen.
Brooklynissa syntynyt Van Alen tunnettiin erittäin korkeista liikerakennuksistaan, mutta Chrysler-rakennus on tunnetuin. Se on näppärä ja kaunis vastakohta sitä seuranneille suoraviivaisemmille pilvenpiirtäjille - heti tunnistettava muistomerkki, joka julistaa auton ikää, New York Cityä ja amerikkalaista yrityskapitalismia. (David Taylor)
Yhdysvallat vietti 1920-luvun keskellä rakennusbuumia. Ensimmäinen pilvenpiirtäjä rakennettiin Chicagossa vuonna 1885, ja maan kaupungit olivat siitä lähtien kasvaneet pitemmiksi. Vuosikymmenen lopussa kaksi New Yorkin varakkainta kansalaista, Walter Chrysler Chrysler Corp: sta ja John Jakob Raskob General Motorsista, kilpailivat nähdäkseen kuka pystyy rakentamaan korkeimman rakennuksen, jolloin syntyi kaksi maailman ikonisinta rakennetta: Chrysler Building ja Empire State Building.
Raskob valitsi arkkitehdit Shreve, Lamb ja Harmon Associates suunnittelemaan Empire State Buildingin. Hänen inspiraationsa oli yksinkertainen lyijykynä, jonka hän seisoi lopussa ja kysyi arkkitehdeiltä: Kuinka korkealle voit tehdä sen, jotta se ei putoa? Rakennuksen alkaessa vuonna 1930 Wall Streetin kaatuminen oli auttanut upottamaan Yhdysvaltojen suureen masennukseen. Raskob halusi nyt, että pilvenpiirtäjä maksoi mahdollisimman vähän rahaa ja vei korkeintaan 18 kuukautta piirustuslaudasta käyttöasteeseen. Teräsrunko nousi neljä ja puoli kerrosta viikossa, kunnes vuoden ja 45 päivän kuluttua se nousi 382 metriä korkealle, peittäen Chrysler-rakennuksen 61 metrillä.
Rajoituksista huolimatta arkkitehti William Lamb halusi luoda sekä kauniin että korkean rakennuksen. Karitsa tuotti kapenevan tornin, joka edelleen hallitsee New Yorkin siluettia. Rakennus on tuttu maailmanlaajuisesti, ja se on esiintynyt lukemattomissa elokuvissa, mukaan lukien King Kong ja Affair muistaa . Se pysyi maailman korkeimpana rakennuksena vuoteen 1971. (Justine Sambrook)
Nykytaiteen museo (MoMA) tarjoaa avoimen ikkunan taidekokoelmiin. Vuonna 1929 yksinomaan modernin taiteen näyttämiseen perustettu museo käytti kolme erilaista rakennusta, ennen kuin se lopulta avattiin nykyiseen sijaintiinsa. Vaikka New York oli elintärkeä kaupunki 1900-luvun alussa, New Yorkissa oli muutamia todella moderneja rakennuksia vasta 1930-luvun lopulla. Suurin osa teräskehyksisistä pilvenpiirtäjistä, jotka myötävaikuttavat niin paljon Manhattanin juhlistettuun horisonttiin, oli pukeutunut joko goottilaiseen tai klassiseen naamioon. Vaikka MoMA teki aluksi vain pienen rakennuksen New Yorkin standardien mukaan, se vaikutti ahkerasti propagandalla ja tietysti nykytaiteen kokoelmallaan.
Alkuperäistä, melko pientä rakennusta laajennettiin rikkaan nuoren diletantin Philip Johnsonin suunnittelemalla lisäyksellä. Hän muutti museota vuosina 1951 ja 1964 lisäämällä Abby Aldrich Rockefellerin veistospuutarhan, ulkopihan, jossa kävijät voivat miettiä veistostaidetta. Johnson ja hänen mentorinsa, Henry-Russell Hitchcock, olivat käyneet pitkittyneen eurooppalaisen kiertueen vuonna 1929, ja heidän kuvaamansa rakennukset muodostivat perustan heidän kansainväliselle näyttelyelleen vuonna 1932. Alkuperäisen MoMA-rakennuksen tyyli on motiivikokoelma. kansainvälisen tyylin.
mikä seuraavista Andien vuorista on korkein
Muut arkkitehdit puuttuivat asiaan kokoelmien kasvaessa ja kuraattorien odotusten muuttuessa. Vuoden 2003 lopulla MoMA aloitti toimintansa uudelleen sen jälkeen, kun Yoshio Tanaguchi ja Kohn Pedersen Fox Associates olivat valinneet sen uudelleen. Vuonna 2019 museolle tehtiin jälleen suuri laajennus, joka sisälsi kokoelman täydellisen uudistuksen. (Eleanor Gawne)
Rockefeller Center on maailman hienoin art deco -kaupunkiseutu- ja kaupallinen yhtye ja todennäköisesti Yhdysvaltojen menestynein ja rakastetuin julkinen / yksityinen tila. Se koostuu 19 kaupallisesta rakennuksesta, joiden korkeus, muoto ja tarkoitus vaihtelevat 11 hehtaarin (4,5 hehtaarin) yksityisellä alueella. Se suunniteltiin kokonaisuutena, mutta se otti huomioon monimuotoisuuden ja kasvun. Valmistui vuonna 1940 ja ainoa masennuksen aikakauden kaupallinen rakennus New Yorkissa, se oli visio yhdestä maan rikkaimmista miehistä: John D.Rockefeller . Hän kokosi arkkitehtiryhmän, joka työskenteli yhteistyössä pääarkkitehti Raymond Hoodin johdolla.
Hoodin suunnitelma muistutti Yhdysvaltojen alkuperäisten 13 siirtokunnan suunnitelmaa: syntyvä itsenäisten valtioiden federaatio, joka myötävaikuttaa kokonaisuuden vahvuuteen. Kolmetoista satelliittirakennusta, jotka valmistuivat kahdeksan vuoden aikana, uhrasivat korkeuden vakiinnuttaakseen lentoliikenteen oikeudet 14. rakennukseen. Nämä ilmaoikeudet antoivat GE / RCA-pilvenpiirtäjälle mahdollisuuden nousta 70 kerrokseen ja luoda lippulaiva. Tämä rakennus on virtaviivainen laatta-akseli, jolla on kapea profiili ja joka korostaa sen pystysuoruutta. Kuuluisa uponnut aukio tyvessä syötetään rakennusten ja katujen ruudukkokuvioon, joka sallii jatkuvan kävijävirran tulla sisään ja ulos. (Denna Jones)
Vaikka suurin osa Park Avenuen pilvenpiirtäjistä heittää toisiaan avaruuden vuoksi, Seagram-rakennus seisoo viileästi väkijoukosta. Tavallinen suorakulmio, jossa ei ole mitään takaiskuja (seinien taantumat, jotka on tehty vyöhykekoodien noudattamiseksi), jotka luonnehtivat naapureitaan, Seagramilla on sen sijaan avoin aukio. Vuonna 1958 valmistunut Seagram-rakennus on 1920-luvulla rakennettujen toimistotornien kokeellisista malleista johtuen arkkitehti. Ludwig Mies van der Rohe Unelma korkeasta lasilohkosta. Vaikka varhaisissa kuvituksissa havaitut vaikutukset ovat nyt vähentyneet monien satojen kopioiden avulla liikealueilla ympäri maailmaa, Seagram säilyttää edelleen jotain alkuperäisestä hengestään nykypäivän New Yorkin vilskeessä.
Osittain tämä laatu johtuu fanaattisesta hoidosta, jonka Mies käytti rakennuksen yksityiskohtiin; häntä sanotaan usein sanovan: Jumala on yksityiskohdissa, vapaa sovitus Thomas Aquinoksen aforismista. Kaikki yksityiskohdat vaikuttavat kokonaisvaikutukseen. Mies pystyi rakentamaan mielestään puhtaan version teräskehyksisestä pilvenpiirtäjästä.
Osa tästä vaikutuksesta johtuu huolellisesta sijainnista; Mies ehdotti asiakkaalleen Samuel Bronfmanille, että osa sivustosta luovutettaisiin Park Avenuelle päin olevalle korotetulle julkiselle aukealle. Kaupungissa, jossa maa on valtavan kallista, se on näyttävä kulutus erittäin suuressa mittakaavassa. Platsan sisällyttäminen antoi Miesille mahdollisuuden välttää noudattamasta takaiskuja, jotka ovat osa New Yorkin kaavoituslakia, mikä antoi hänelle mahdollisuuden käyttää tilaa täysin ja innoitetusti. (Eleanor Gawne)
Frank Lloyd Wright oli 70-vuotias, kun hän sai vuonna 1943 tilauksen suunnitella museo modernin taiteen kokoelmalle. Salomon R.Guggenheim . Hän työskenteli projektissa 16 vuotta, kuolemaansa saakka, 90 vuoden ikäisenä, juuri ennen sen valmistumista. Wright ei ollut New Yorkin fani, paikan, jota hän piti ylikuormitettuna ja kehittyneenä, joten hänen suunnittelunsa on eräänlainen vastarinta suorareunaisiin rakennuksiin. Toisin kuin naapurit, museon pääosa on pyöreän muotoinen, ja ulkopuolelta se muistuttaa jättiläistä valkoista suppiloa, joka kapenee kohti alustaa korokkeen yläpuolella. Betonirakenne kaadettiin ja ruiskutettiin paikan päällä ikään kuin rakennus olisi massiivinen veistos. Sisällä Wright ehdotti galleriaa, jossa taide ripustettaisiin keskirampin kaareville seinille, joka kiersi rakennuksen läpi kattoikkunaan. Vierailijat vietiin rotundan huipulle hissillä ja sitten käveltiin takaisin ramppia pitkin taiteen kävelykatua pitkin. Erikoiskohteita varten oli olemassa markkinarakoja, mutta sielläkin seinät eivät ole tasaisia, eivätkä siksi ihanteellisia taiteen ripustamiseen. Vuonna 1992 Gwathmey Siegel & Associatesin suuri suorakulmainen rakennus lisättiin sivuston takaosaan tarjoamaan ylimääräistä ja tavanomaisempaa galleriatilaa. Kriitikot ja taiteilijat ovat edelleen erimielisiä Guggenheimin ansioista museona, mutta se on edelleen yksi maailman tunnetuimmista ja rakastetuimmista rakennuksista. (Marcus Field)
Vuonna 1964 julkaistussa katsauksessa kutsuttu kalkkuna ja viime aikoina maailman suurin pisuaari, 2 Columbus Circlen synnin oli oltava erilainen. Edward Durrell Stonen runsas ja seisova 10-kerroksinen modernin taiteen galleria oli päällystetty valkoisella Vermont-marmorilla, joka oli lävistetty, jotta päivänvalo pääsisi jokaisen kerroksen kulmiin. Lisää pisteitä lävisti reunakuvion kaksikerroksisen englanninkielisen kohtisuoran tyylisen lansettiikkunoiden yläpuolelle. Tätä vankkaa, mutta eteeristä massaa pidettiin korkealla pitkällä maurilaistyylisellä pelihallilla, joka innoitti kriitikko Ada Louise Huxtableä kutsumaan sitä Lollipop-rakennukseksi.
Laskettu laiminlyönti ja tyhjä hallussapito auttoivat rakennuksen rappeutumista, mutta sanat panivat kengän sisään. Pejoratiivit sisälsivät romanttisia, ilmavia, kauniita ja eksentrisiä. Sanottiin, että sveitsiläinen arkkitehti Le Corbusier olisi suunnitellut miehellisemmän rakennuksen. Vuonna 2005 uusi omistaja - tekijöille, materiaaleille, prosesseille ja visuaaliselle läsnäololle omistettu taide- ja muotoilumuseo - tilasi radikaalin uudelleensuunnittelun. Arkkitehti Brad Cloepfil, joka tunnetaan tarkoista, aivojen ja huumorittomista rakennuksista sympaattisten muokkausten sijasta, riisutti rakennuksen sen betonirunkoon. Rakot ja kanjoni kaivavat läpi luoden valoa täyttävän, ulokkeellisen rakenteen. Käytettävä tila kolminkertaistui. Tikkukaramelli pysyy, mutta on vankilassa lasituksen takana. Tuhannet Royal Tichelaar Makkumin värisevät terrakottalaatat kuorivat laatat. Tämän pinnan ansiosta julkisivu voi muuttua ja hohtaa.
Huxtable, joka pilkasi alkuperäisen kitchy, röyhkeä vähän mitään, uskoi uusi Taide- ja muotoilumuseo näyttää silmänruokaa. Heiluvat 1960-luvut ovat ohi, mutta Stonein rakennus elää kitaroituna maalattuna ruumiina. (Denna Jones)
Bauhaus-arkkitehdin Marcel Breuerin myöhempien teosten joukossa Yhdysvalloissa on Whitney American Art Museum, vaikuttava ja melko julma rakennus, joka valmistui New Yorkin Madison Avenuelle vuonna 1966. Tämä oli perustetun museon kolmas koti. Gertrude Vanderbilt Whitney talosi hänen modernin taiteen kokoelmansa vuonna 1931.
Harkitessaan uuden Whitneyn muotoa Breuer sanoi, että sen tulisi olla itsenäinen ja itsevarma yksikkö, alttiina historialle, ja samalla sen tulisi muuttaa kadun elinvoimaisuus taiteen vilpittömyyteen ja syvyyteen. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi hän suunnitteli erittäin veistoksellisen rakennuksen, joka nousee ylöspäin kadulle päin ylöspäin, kuten ylösalaisin oleva siksak. Korotukset on viimeistelty tummanharmaalla graniitilla, ja etuseinään ilmestyy vain yksi ikkuna, iso ulkoneva puolisuunnikas, joka ilmestyy jälleen kuudessa pienemmässä versiossa sivukorkeutta pitkin. Vierailijat tulevat museoon sillan yli, kuten nostosilta linnaan, ylittäen alla olevan veistospihan. Sisällä rakennus on järjestetty porrastetulla aulalla ja ravintolalla pohja- ja kellarikerroksissa, joiden yläpuolella on neljä kerrosta taidegallerioita.
Michael Gravesin, Rem Koolhaasin ja Renzo Pianon kolme Whitneyn laajentamista koskevaa ohjelmaa hylättiin Pianon suunnitellun uuden päärakennuksen hyväksi vuonna 2015 avatulle keskustan alueelle. Breuerin rakennuksesta tuli myöhemmin Met Breuer, mutta siitä suljettiin pysyvästi vuonna 2020 COVID-19-pandemian aikana, jolloin sen tulevaisuus, vaikkakin Frick-kokoelman takia, on epävarma. (Marcus Field)
Intian pysyvän edustuston YK: n kapea punainen torni, joka viipyy hankalaan paikkaan kapealla Manhattanin korttelilla, on läntinen pilvenpiirtäjä, jolla on intialaisia vaikutteita. Arkkitehti Charles Correa kasvatettiin Intiassa, mutta lähti pian itsenäisyyden jälkeen opiskelemaan arkkitehtuuria Yhdysvalloissa. Palattuaan kotiin perustamaan oman toimintansa Bombayssa vuonna 1958, Correa kehitti vision, jossa fuusioitiin länsimaisen modernismin periaatteet kasvunsa tyyliin, materiaaleihin, tekniikoihin ja tarpeisiin. Vaikka suuri osa hänen työstään on ollut Intiassa, Correa on tehnyt useita toimeksiantoja Amerikassa, joista tämä, joka valmistui vuonna 1993, on ehkä silmiinpistävin esimerkki.
28 tornin noustessa tornin muodostavan punaisen alumiinisen verhoseinän ylittää massiivinen ulkokuisti - viittaus katolle barsati s monissa intialaisissa kodeissa. Koska suurin osa tornista luovutetaan sen alemmissa kerroksissa työskentelevien valtion työntekijöiden asuinalueille, tämä viite on täysin asianmukainen. Pohjassa tummempi punainen graniitti-aula menee pronssi-kaksinkertaisten ovien läpi, ja avoin kuisti on upeasti maalattu Intian kansallisen lipun väreillä. (Richard Bell)
Näyttää siltä, että jättiläinen avaruussäiliö ja Macy's Thanksgiving Day -paraatista kaapattu ilmapallo yhdistyvät keskitetysti 333 500 neliömetrin (30 982 neliömetrin) lasikuutioon Central Parkin reunalla. Tämä näyttelystopperi on Haydenin pallo Amerikan luonnonhistoriallisen museon Rose Center for Earth and Space -tapahtumassa - uudelleen keksitty planetaario, joka kääntää perinteisen minäkeskeisen näkemyksen maailmankaikkeudesta esittelemällä meille galaktisen mittakaavaetu, jossa ihmiskunta ottaa roolinsa pelkkä täplä kosmista pölyä. Pallo on vesivalkoista puhdistettua lasia, jonka halkaisija on 87 metriä (26 metriä) ja jota pidetään yhdessä tiivistysten kanssa, jotka estävät taipumista ja vääristymiä. Lasi paljastaa ohuen ristikkorakenteen. Vuonna 2000 valmistunut lähestymistapa keskustaan hämmästyttää katsojaa ja lupaa vielä suuremman kokemuksen päästä sisälle, mutta tiukka sovitus tarkoittaa, että mittakaava arvostetaan parhaiten ulkopuolelta katsottuna.
Ympyrän muoto toistuu keskuksen sisäänkäynnillä, mutta se on veden alla, joten vain neljännes sen käyrästä näkyy odottaen koko maapalloa sisällä. Hayden-pallossa on sisäinen planetaario ja Big Bang -teatteri. Jalustan tukemana pallo kääritään universumin asteikon asteikoilla. Pallo ohjaa ymmärtämään galaksien, planeettojen ja tähtien suhteellisia kokoja, joista monet näkyvät sisällä riippuvina malleina. Rose Centerin arkkitehtuurissa sekoitetaan teräs- ja lasiteollisuuden elementtejä loistavilla yksityiskohdilla, kuten musta lattia, joka näyttää olevan sidottu hohtavalla galaksipölyllä ja valaistusjärjestelmä, joka heittää sinisen määrän kuutioon yökerhon ilmapiirin luomiseksi. Tämä museo vaatii huomiota, kun yhdistetään laaja parvekkeelta laskeutuva katse-portaikko ja lasihissillä saavutettu kattohuoneisto. (Denna Jones)
mikä oli silkkitie?
Kuten James McNeill Whistlerin 1800-luvun maali hänen eteerisestä rakastajastaan, New York New Yorkissa - SANAA: n, Tokiossa asuvat arkkitehdit Kazuyo Sejima ja Ryue Nishizawa - on Sinfonia valkoisena .
Seitsemän tarinaa suorakulmaisista teräslaatikoista roikkuu akselin ulkopuolella rakennuksen keskimmäisestä teräsytimestä, ja epäsäännöllinen kuvio mahdollistaa kapeat kattoikkunat ja ponnahdusikkunat ulkoreunoilla. Loistelamput lisäävät vaihtelevaa päivänvaloa. Lasinen aula kantaa tyylikkäästi pinotun taakkansa. Yksinkertaiset sarakkeettomat galleriat antavat vapauden ja joustavuuden kuvamateriaalien esittelyssä.
Kolmiulotteinen timantinmuotoinen, valoa diffuusioiva 1⁄4 tuuman (4 mm) alumiiniverkko julkisivu on hyllystä saatavana oleva ratkaisu, jota käytetään yleisesti pysäköintihalleissa (mukava leikki sivuston edellisessä toiminnassa pysäköintialueena) . Valo heijastuu vain timanttipisteissä varmistaen, ettei kovaa heijastusta ole. Verkon ainutlaatuinen estetiikka ja hallittava muotoilu liittyvät sen kykyyn kestää liikennehöyryjä ja säätä (mukaan lukien East Riverin puolisuolainen ilma), joka voi kuopata ja syöpyä muita materiaaleja. Soveltamalla vyöruusumuotoa kehyksettömissä levyissä, kokonaisvaikutus on odotusten vastainen. (Denna Jones)
Manhattanin Storefront for Art and Architecture -gallerian julkisivu on jatkuvasti kehittymässä. Voittoa tavoittelematon taideorganisaatio tilasi arkkitehdin Steven Hollin ja taiteilija Vito Acconcin suunnittelemaan julkisivun vuonna 1993. Gallerian ja myymälän etupuolen muodostavat paneelit voidaan avata erilaisina yhdistelminä tai ne voidaan sulkea kokonaan.
Storefront for Art and Architecture -hotellin julkisivu on tasainen lauta, jossa kukin ainutlaatuisen muotoinen paneeli avautuu kadulle kuin modernit ikkunaluukut. Idean yksinkertainen loisto ei heijasta pienää budjettia, jolla julkisivu rakennettiin. Rakennuksesta tulee joustava, yllättävä ja kiehtova; ohikulkijat voivat nähdä välähdyksiä galleriasta. Paneelit tulevat osaksi katuarkkitehtuuria ja hämärtävät rajaa sisällä ja ulkona - tuttu käsite tiheästi rakennetussa kaupungissa, kuten New Yorkissa.
Ainoastaan kaupunki, jossa on korkeimmat, kiiltävimmät pilvenpiirtäjät ja katuverkkojärjestelmä, olisi voinut innostaa tällaista gallerian julkisivua. Suljettuina paneelien ääriviivat muistuttavat kaupungin horisonttia. Taiteen ja arkkitehtuurin myymälä on pohjimmiltaan New Yorkin tyylinen rakennus. (Riikka Kuittinen)
