Buster Keaton , alkuperäinen nimi Joseph Frank Keaton IV , (s. 4. lokakuuta 1895, Piqua, Kansas, USA - kuollut 1. helmikuuta 1966, Woodland Hills, Kalifornia), amerikkalainen elokuvakoomikko ja ohjaaja, hiljaisen ruudun suuri kivikasvot, joka tunnetaan kuolleesta ilmestyksestään ja kekseliäisyydestään ja usein monimutkainen visuaalinen komedia.
Vaudevilliansin pojan Keatonin sanotaan ansainnut kuuluisan lempinimensä, kun hän putosi 18 kuukauden ikäisenä portaikkoa pitkin; taikuri Harry houdini otti vaurioitumattoman lapsen, kääntyi pojan vanhempien puoleen ja naurahti Se on joitain vauvasi ottamia. Joe ja Myra Keaton lisäsivät Busterin vaudeville-näyttelyynsä kolmen vuoden ikäisenä. Kolme Keatonia ovat erikoistuneet pudotusakrobatiaan, ja Joe käyttää pikku Busteria ihmisen mopina. Buster on jo tottunut harjoittelemaan harjoituksia ilman vahinkoa ja oppi nauramaan hyvin varhaisessa iässä. Hän huomasi myös, että mitä vakavammaksi käännyin, sitä suuremman naurun sain, ja otti vastaavasti hänen tavaramerkkinsä kuolleen ilmeen.
Hän pysyi perheen kanssa 21-vuotiaana ja hänet palkattiin esiintymään yksin Broadwayn revyessä Vuoden 1917 kulunut näyttely palkalla 250 dollaria viikossa. Hän ei kuitenkaan sitoutunut siihen. Juuri ennen harjoitusten alkua Buster kutsuttiin näyttelemään pieni rooli Teurastajapoika (1917), kahden rullan komedia, jonka on ohjannut ja pääosissa Roscoe (Rasvainen) Arbuckle. Elokuvateatterin teknisistä näkökohdista ja luovista mahdollisuuksista kiehtonut Keaton lähti työskentelemään Arbucklelle tukipelaajana 40 dollarin viikkopalkalla. Seuraavat kaksi vuotta hän vietti oppimalla kaikki elokuvakomedian osa-alueet, korvaamattoman koulutusohjelman, jonka keskeytti vain hänen asepalveluksensa ensimmäinen maailmansota . Antelias Arbuckle ei vain myöntänyt Keatonille täyttä costar-asemaa, vaan myös tyytyväinen Busterin osallistumiseen gagien ja skenaarioiden luomiseen. Lisäksi nämä kaksi ohjaavat Karkea talo (1917), komedia lyhyt, jossa he myös näyttelivät.
mikä kuuluisa maalaus tunnetaan myös nimellä 'la gioconda'?
Kun Arbuckle valmistui elokuviin, hänen tuottajansa Joseph M. Yksi viikko . Kolme vuotta myöhemmin Keaton itse muutti pääosissa Kolme ikää (1923). (Hän oli esiintynyt elokuvassa Saphead [1920], mutta elokuva, toisin kuin hänen myöhemmät ponnistelunsa, ei ollut suunniteltu eikä räätälöity hänen kykyihinsä).
Vaikka hän viittasi usein elokuvan alter egoonsa vanhana hitaana ajattelijana, Keatonin näyttelijällä oli huomattavaa kekseliäisyyttä. Mutta hän oli myös fatalisti, eronnut siitä, että maailma oli häntä vastaan. Tuhlaamatta itsestään sääliä hän ei odottanut eikä pyytänyt yleisöltä mitään myötätuntoa. Silloinkin kun hänen hahmonsa voitti, hän kieltäytyi antamasta itselleen hymyn ylellisyyttä, ikään kuin varma, että edessä oli vielä enemmän ongelmia. Ehkä siksi, että Keaton vältetty paatos / Charlie Chaplin ja Harold Lloydin loistava optimismi, hänen hiljaiset piirteensä eivät koskaan ansainneet niin paljon rahaa kuin hänen kahden suurimman lipputulot-kilpailijansa. Samoista syistä suurin osa Keatonin hiljaisuudesta on kuitenkin kestänyt ajan koetuksen paljon paremmin kuin hänen aikalaistensa. Monet hänen parhaista keikoistaan olivat yhtä nerokkaita kuin huvittavia, kannustamalla yleisöä ajattelemaan ja virnistämään. Hän rakasti myös temppujen pelaamista kameralla, molemmat ilmeisiä (useita kuvia sisään Leikkimökki [1921], kaoottinen muokkaus vuonna Sherlock, nuorempi [1924]) ja hienovarainen. Vasta kauan hänen kukoistuksensa jälkeen Keatonin ainutlaatuinen panos näytölle arvostettiin täysin. Erityisesti hänen Yhdysvaltain sisällissodan komedia, Yleinen (1927), oli alun perin julkaistuna taloudellinen pettymys, mutta nykyään sitä pidetään mestariteoksena ja Keatonin kruunajaisena saavutuksena.
kuka omistaa notre dame -katedraalin Pariisissa
Yleinen Buster Keaton ja Marion Mack sisään Yleinen (1927), ohjannut Keaton. 1927 United Artists Corporation
Vuonna 1928 Keatonin tuotantoyhtiö allekirjoitettiin Metro-Goldwyn-Mayer , suurin Hollywood-studioista. Hänen ensimmäinen elokuvansa kyseiselle studiolle oli hyvin arvostettu Kuvaaja (1928), mutta pian Keaton oli armoilla MGM: t tuottajien, ohjaajien ja käsikirjoittajien armeija, jonka pyrkimykset parantaa huumorimerkkiään käytännössä tuhosivat sen. Suurin osa hänen talkkeistaan MGM: lle oli taakkaa banaali tarinarivit, tarpeettomat hahmot ja väsyneet taikahahmot. Vaikka nämä elokuvat ansaitsivat rahaa, Keatonin turhautuminen kasvoi, ja hänellä kehittyi pian juomisongelma, joka huipentui irtisanomiseensa MGM: stä vuonna 1933.
miksi john d rockefeller oli tärkeä
Vetämällä itsensä tyhjästä, hän vietti seuraavat kaksi vuosikymmentä elämänsä ja maineensa uudelleen rakentamisen, pääosissa halpojen kahden kelan komedioissa, pelaamalla pieniä roolirooleja, kiertueella kesällä ja työskennellessään komediakirjailijana entisessä studiossaan MGM. Sarja live-esiintymisiä Pariisin Cirque Medranossa vuodesta 1947 alkaen johti täysimittaiseen paluun ja kiinnostuksen uusimiseen hänen hiljaiseen tuotantoonsa. Elokuvan katsojat olivat iloisia nähdessään ikääntyvän sarjakuvan lyhyesti, kimaltelevina rooleina Billy Wilderissä Auringonlaskun bulevardi (1950) ja Chaplin-hahmon kumppanina vuonna Valokeila (1952). Television fanit näkivät Keatonin useissa viikoittaisissa sarjoissa ja kymmenissä mainoksissa.
Buster Keaton ja Charlie Chaplin vuonna Valokeila Buster Keaton (vasemmalla) ja Charlie Chaplin vuonna Valokeila (1952), kirjoittanut, ohjannut ja tuottanut Chaplin. Juhli Films Corporationia
Elämänsä loppupuolella hänellä oli enemmän työtä kuin hän pystyi käsittelemään Se on hullu, hullu, hullu, hullu maailma (1963) - Rantahuopa Bingo (1965) - Hauska asia tapahtui matkalla foorumiin (1966), hänen viimeinen elokuvansa. Vuonna 1959 hänet kunnioitettiin erityisellä Oscar-palkinto . Neljä kuukautta ennen kuolemaansa hän sai viiden minuutin pysyvän suosionosoituksen - pisin koskaan kirjattu - Venetsian elokuvajuhlilla. Hänen omaelämäkerransa, My Wonderful World of Slapstick (cowritten Charles Samuelsin kanssa), julkaistiin vuonna 1960.
Copyright © Kaikki Oikeudet Pidätetään | asayamind.com