Seuraava haastattelu on muokattu selvyyden ja pituuden vuoksi.
On mahdollista, että suosikkitaiteilijasi suosikkiartisti on Charly Palmer. Palmer on itsessään eräänlainen historia. Hänen uransa kestää yli 30 vuotta ja syntyi 4-vuotiaan uteliaisuudesta, joka ilmaisi itseään kynällä ja paperilla. Nuori Charly oli sekä kiehtonut että pakkomielle merkittävien ihmisten maalaamisesta, jotka tulivat hänen luokseen television kautta. Tuo taiteellinen kuume ei koskaan laantunut. Sen sijaan se vain rohkaisi, kun hän varttui ja hänen aiheensa alkoivat heijastaa mustien kulttuuria ja ihmisiä hänen ympärillään. Siitä lähtien, Charly on sitoutunut dokumentoimaan Blackin kokemuksen sivellinvedoilla ja akryylimaaleilla kankaalle, veistokselle, seinämaalauksille ja muille. MADAMENOIR istui Charly Palmerin kanssa keskustelemassa hänen taiteellisen alusta, mustan historian taiteesta ja yhteisöaloitteista.
MADAMENOIRE: Charly, kerro meille. Mistä mustan historiasi alkaa?
Charly Palmer: Se alkoi, kun olin noin neljävuotias. Se ei ollut maalauspäivä. Aloitin maalaamisen vasta 15-16-vuotiaana teini-iässä. Ennen sitä piirsin vain jatkuvasti, käytin jatkuvasti kuulakärkikyniä tai numero kaksi lyijykyniä. En ole koskaan ollut omaperäinen, enkä perinteiset taidetarvikkeet ollut alussa saatavillani. Alussa piirtämistä oli paljon.
Mikä sai sinut ryhtymään taiteilijaksi? Mikä sai sinut ajattelemaan – tiedätkö mitä, olen taiteilija. Aionko jatkaa tätä?
Tämä on yksi minua askarruttavista kysymyksistä, koska minulla on nuorempi veli, joka oli minua parempi kaikessa, myös piirtämisessä ja maalaamisessa. Mutta olin siitä intohimoinen. Taiteen luominen oli asia, johon saatoin hukata aikaa, eikä kukaan pakottanut minua tekemään sitä. Äitini toi kirjoituspaperia töistä. Hän oli kaupungintalon sihteeri, ja hän toi minulle paperipinoja. Lentäisin niiden läpi edes huomaamatta löytäväni ääntäni. Mutta silloin minä puhuin näin.
Tämän äitisi ilmeisesti tunnisti, kun hän alkoi tuoda sinulle paperipinoja. Miten hän on vaikuttanut taiteeseenne?
Olin onnekas, että minulla oli sellainen äiti, joka oli mitä tahansa, jotta olisit onnellinen. Ja vaikka meitä oli aluksi viisi ja lopulta kuusi, pikkuveljeni kanssa hän yritti tehdä sen kaikille. Äitini oli todella cheerleader, joka rohkaisi, haastaa ja antoi meille mahdollisuuden tutkia erilaisia asioita – oli kyse sitten urheilusta, musiikista tai muusta. Hän näki hyvin varhain, että osaan piirtää, ja antoi minun tehdä sen. Hän oli hyvin pitkälti vain se tuki. Hän oli usein se inspiraatio minulle.
Kasvut Milwaukessa. Mitä Blackness oli Milwaukessa lapsuutesi aikana?
Milwaukee eristettiin. Kasvoin täysin mustalla alueella enkä koskaan ajatellut sitä. Se oli elämäni ja arvostin sitä todella suuresti. Kun olin noin 13-vuotias, äitini Irma oli säästänyt tarpeeksi rahaa ja sai lainaa muuttaakseen valtaosaltaan valkoiselle alueelle. Luulen, että se oli ensimmäinen kerta, kun ymmärsin todella olevani musta maailmani ulkopuolella. Tietysti se on jotain, joka vain oli osa sitä, kuka olen, mutta se oli merkitty negatiivisen reaktion vuoksi, jonka sain mustuuteni ympärillä. Tulin itsetietoiseksi ja hypertietoiseksi tuosta mustuudesta.
Onko tuo tietoisuus tai sen puute - ennen naapurille muuttoa - vaikuttanut taiteeseenne jollain tavalla?
Ei tuohon aikaan. Piirsin sitä, mitä kaikki piirsivät, ja kun minut tutustuttiin maalaukseen, maalasin asetelmia ja maisemia. Lopulta opin tekniset taidot ja kehittyin pisteeseen, jossa pystyin kertomaan mustan tarinan. Huomasin, että varhaiset teokset kertoivat taistelusta ja mustuuden ja mustan matkan historiallisesta näkökulmasta, mutta vanhetessani tarinat muuttuivat.
Halusin näyttää ja kertoa mustille, että olemme kauniita. Joten siirryin maalaamasta kuuluisia kasvoja ja kuuluisia ihmisiä ja aloin etsiä ihmisiä, jotka näyttivät ihmisiltäni, näyttivät ihmisiltä, joiden kanssa kasvoin – tätejäni ja setäni ja sellaisia ihmisiä. Halusin ylistää heitä tekemällä epäperinteisiä muotokuvia ja tarinoita, jotka keskittyvät niihin. Onnea nopeasta kyvystä tehdä niin ja uskosta, että se oli tarpeen.
Kuulostaa siltä, mitä sanot tai ainakin minä ymmärrän, että Mustan historia ei ole vain historiallisten ihmisten ja tapahtumien juhlaa, vaan myös jopa kollektiivista kulttuuriamme, tuttuja hetkiä ja tuttuja ihmisiä. Pitääkö tämä paikkansa?
Se on tuttua. Se on pitkälti tämä ajatus, että mustan historia ei ole kuukausi. Se on olemassaolo. Se on todellisuutta. Tulin tietoiseen tietoisuuteen siitä luultavasti 16-vuotiaana. Mutta ennen sitä olin musta. No… kerrottu, käytökseni, tekoni ja tunteeni olivat mustia.
jotka keksivät viikonpäivät
Historiallisesti meillä on useita mustia ihmisiä, jotka ovat olleet olennainen osa Blacknessin tekemisestä erinomaiseksi. On hullua, että voit luovasti tehdä jokapäiväisistä ihmisistä ja perheestä erinomaisia korottamalla heidän olemassaoloaan. Kaikilla mustien elämillä on merkitystä. Ihmisinä olemme käyneet läpi orjuuden, jälleenrakennuksen, Jim Crow'n, muuttoliikkeen, Harlemin renessanssin, kansalaisoikeudet, Black Powerin ja Black Arts -liikkeiden, punaisen linjauksen, huumeiden vastaisen sodan, joukkovangitusten ja poliisin tappamisen. Miten työsi on linjassa joidenkin näiden mustien historian kriittisten hetkien kanssa?
Olen luonut kappaleen nimeltä 'Aseeton'. Joku kysyi edustaako George Floydia. Vastaus on ei. Tein tämän kolme vuotta ennen George Floydia. Olin todistamassa Rodney Kingin hakkaamista. Voit kuunnella Dick Gregoryta tai kuulla Richard Pryorin vitsejä poliisiväkivallasta. Olemme käyneet läpi tätä taistelua huonon kohtelun kanssa koko sen ajan, kun olemme olleet täällä. Se on globaali ongelma.
Millä tavoin vuodat Blacknessiin ja annat sille takaisin?
Minut kasvatettiin ymmärryksellä välittää se eteenpäin, jos minua siunataan mahdollisuuksilla, näkyvillä tai jopa rahalla. Olen menestynyt esi-isän kamppailujen ja äitini kamppailujen ja uhrausten ansiosta. Vaimoni, tohtori Karida Brown, ja minä päätimme tehdä sen, mitä kutsumme antamisen vuodeksi. Otimme yhteyttä Fiskin yliopistoon. Halusimme opettaa ja sitouttaa mustia opiskelijoita vuodeksi. Vaimoni työskentelee John Lewis Center for Social Justice -keskuksessa ja minä työskentelen luovien opiskelijoiden kanssa. Fiskin yliopisto ei ole vain HBCU, vaan myös historiallinen protesteistaan ja rasismin torjuntaan kehitetyistä järjestelmistä. Diane Nash näytteli niin merkittävän roolin.
Irma-säätiö on kehitteillä. Irma-säätiö on järjestö, joka auttaa toteuttamaan taiteen parissa haluavien nuorten unelmia.
Yhteisössä tekemäsi työ, koulutuksessa tekemäsi työ, tuottamasi taideteos on kaikki todella täynnä. Olitpa tuottamassa jotain, joka ilmaisee mustan erinomaisuutta, tutkit myös mustan identiteetin osia. Ja se voi olla raskas asia, eikö? Emotionaalisesti hyödynnät ajatuksia rakkaudesta. Hyödynnät ajatuksia itsereflektiosta ja itsearvosta. Kuinka vetäydyt siitä? Miten rentoudut?
Tiedätkö mitä? Joskus tuntuu kuin liikkuisit niin nopeasti, että uskot, että sinun ei tarvitse käynnistää uudelleen, ennen kuin tunnet olevasi henkisesti täysin uupunut. Löydän aikaa paeta ja yksinkertaisesti olla hiljaa. Mutta se on minulle todella uutta. Se on jotain, mitä olen alkanut tehdä vasta viimeisen ehkä kahden vuoden aikana, koska käsittelen tarkkaavaisuushäiriötä ja se on supervoimani. Joten se todella oppii olemaan hiljaa. Mutta usein se pakottaa itseni menemään paikkaan vuoristossa tai jonnekin, jossa minua ei voida keskeyttää.
Elän a Martellin vanhanaikainen . Pidän makeasta mausta, mutta haluan maistaa Martellia – ja pidän ajatuksesta, että joku muu valmistaa sen minulle.
Ketä inspiroivat eniten?
James Baldwin kaikilla tasoilla. Hän on joku jota rakastan. Rakastan kaikkea tässä miehessä ja hänen mustuudessaan ja hänen panoksestaan Blacknessissä. Jos olisi ihmisiä, joiden kanssa voisin viettää aikaa ja jotka eivät ole enää täällä, Baldwin olisi ensimmäinen. Toivon, että hän istuisi kanssani ja siemaillisi Martellia – toivottavasti se on vanhanaikaista.
Yrittää Charly 's go-to-cocktail, Martell Vanhanaikainen. Napsauta vain tässä reseptiä varten.
Copyright © Kaikki Oikeudet Pidätetään | asayamind.com
