Dadaisti , nihilistinen ja anestesialiike taiteessa, joka kukoisti pääasiassa Zürichissä, Sveitsissä; New York City ; Berliini , Köln ja Hannover, Saksa; ja Pariisissa 1900-luvun alussa.
Ensimmäinen kansainvälinen Dada-messu, Berliini, 1920. Hannah Hoch
Eri liikkeen jäsenet ovat antaneet useita selityksiä siitä, miten se sai nimensä. Laajimmin hyväksytyn kertomuksen mukaan nimi otettiin käyttöön Hugo Ballin Cabaret Voltairessa Zürichissä, yhdessä nuorten taiteilijoiden ja sodan vastustajien vuonna 1916 pitämistä kokouksista, joihin kuului Jean Arp, Richard Hülsenbeck, Tristan Tzara Marcel Janco ja Emmy Hennings. Kun ranskalais-saksa sanakirjaan asetettu paperiveitsi osoitti ranskan sanaa Dadaisti (harrastus-hevonen), ryhmä tarttui siihen tarkoituksenmukaisesti estetiikan vastaisiin luomuksiinsa ja protestitoimintaansa, joihin aiheutti inhoa porvarillisiin arvoihin ja epätoivo ensimmäinen maailmansota . Dada ei muodostavat todellinen taiteellinen tyyli, mutta sen kannattajat suosivat ryhmätyöskentelyä, spontaanisuutta ja sattumaa. Halusessaan hylätä perinteiset taiteellisen luomisen muodot monet dadaistit työskentelivät kollaasi , kuvayhdistelmä ja löydettyjen esineiden rakentaminen pikemminkin kuin maalauksessa ja veistoksessa.
Pallo, Hugo Hugo Ball, 1916. Tuntematon
Liike Yhdysvalloissa keskittyi Alfred Stieglitzin New Yorkin galleriaan 291 ja Walter Arensbergin ja hänen vaimonsa Louisen, molempien varakkaiden taiteen suojelijoiden, studioon. Näissä paikoissa Dada-tyyppistä toimintaa, joka syntyi itsenäisesti mutta samansuuntaisesti Zürichin kanssa, harjoittivat sellaiset taiteilijat kuin Marcel Duchamp , Man Ray, Morton Schamberg ja Francis Picabia. Zürich-ryhmä käsitteli sotaa koskevia kysymyksiä, mutta New Yorkin dadaistit keskittyivät suurelta osin taiteellisen laitoksen pilkkaamiseen. Esimerkiksi Duchampin valmiit - tunnetuin olento Suihkulähde (1917), posliinipisuaari, herätti kiivasta keskustelua taiteen määritelmästä. Myös New York -ryhmä yhteistyössä sellaisista julkaisuista kuin Sokea mies , Rongwrong ja New York Dada . Yhdysvaltojen ja Euroopan välillä matkustettaessa Picabiasta tuli linkki New Yorkin, Zürichin ja Pariisin Dada-ryhmien välille; hänen Dada-aikakauslehti, 291 , julkaistiin New Yorkissa, Zürichissä, Pariisissa ja Barcelona vuodesta 1917 vuoteen 1924.
Marcel Duchamp: Suihkulähde Suihkulähde , Marcel Duchampin valmis, kopio vuoden 1917 alkuperäisestä (nyt kadonnut). [sähköposti suojattu]
kolme viidesosaa orjista laskettiin
Vuonna 1917 Hülsenbeck, yksi Zürich-ryhmän perustajista, välitti Dada-liikkeen Berliiniin, jossa se sai poliittisemman luonteen. Saksalaisten taiteilijoiden joukossa oli Raoul Hausmann, Hannah Höch , George Grosz, Johannes Baader, Hülsenbeck, Otto Schmalhausen, Wieland Herzfelde ja hänen veljensä John Heartfield (aiemmin Helmut Herzfelde, mutta anglisoituneet protestina saksalaiselle isänmaallisuudelle). Yksi näiden taiteilijoiden käyttämistä tärkeimmistä ilmaisukeinoista oli kuvayhdistelmä, joka koostuu fragmenteista liitetyistä valokuvista yhdistettynä painettuihin viesteihin; tekniikkaa käytti tehokkaimmin Heartfield, erityisesti hänen myöhemmissä natsien vastaisissa teoksissaan (esim. Kaiser Adolph , 1939). Kuten New Yorkin ja Zürichin ryhmät, Berliinin taiteilijat järjestivät julkisia tapaamisia, järkyttivät ja hurmasivat yleisöä kiusauksillaan. He myös julkaisivat Dada-julkaisuja: ensimmäisen saksalaisen Dada-manifestin, Dada-klubi , Dada , Jokaisella on oma jalkapallonsa (Jokamiehen oma jalkapallo), ja Dada Almanach . Ensimmäiset kansainväliset Dada-messut pidettiin Berliinissä kesäkuussa 1920.
Dada-toimintaa harjoitettiin myös muissa Saksan kaupungeissa. Kölnissä vuosina 1919 ja 1920 tärkeimmät osallistujat olivat Max Ernst ja Johannes Baargeld. Myös sidoksissa Dadan kanssa oli Kurt Schwitters Hannoverista, joka antoi hölynpölyn nimen Merz hänen kollaaseihinsa, rakenteisiinsa ja kirjallisiin tuotantoihinsa. Vaikka Schwitters käytti teostensa luomiseen dadaistista materiaalia - roskia, hän saavutti hienostuneen formalismin, joka ei ollut tyypillistä Dadan anti-taiteelle.
Max Ernst Max Ernst, valokuva Yousuf Karsh, 1965. Karsh — Rapho / Woodfin Camp and Associates
Pariisissa Dada otti kirjallisuuden painopisteen yhdestä sen perustajista, runoilija Tristan Tzarasta. Merkittävin lukuisista Dada-esitteistä ja arvosteluista oli Kirjallisuus (julkaistu 1919–24), joka sisälsi André Bretonin, Louis Aragonin, Philippe Soupaultin, Paul Éluardin ja Georges Ribemont-Dessaignesin kirjoituksia. Vuoden 1922 jälkeen Dada alkoi kuitenkin menettää voimaansa.
Dadalla oli kauaskantoisia vaikutuksia 1900-luvun taiteeseen. Sen nihilistinen, antirationalistinen arvostelut yhteiskunnan esteettömät hyökkäykset kaikkiin muodollisiin taiteellisiin käytäntöihin eivät löytäneet välittömiä perillisiä, mutta sen huolta outosta, järjettömästä ja upeasta tuotti surrealistisen liikkeen hedelmää. Dadan taiteilijoiden luottamus onnettomuuksiin ja sattumiin käytettiin myöhemmin surrealistien ja Abstraktit ekspressionistit . Käsitteellinen taide on juurtunut myös Dadaan, sillä Duchamp väitti ensin, että taiteilijan henkisellä toiminnalla (henkisellä ilmaisulla) oli suurempi merkitys kuin luotavalla esineellä. Kriitikot ovat jopa maininneet dadaistisia vaikutteita 1970-luvun punkrock-liikkeisiin.
