Eeppinen , pitkä kertontaruno, jossa kerrotaan sankariteoista, vaikka termiä on käytetty löyhästi myös romaanien, kuten Leo Tolstoi S Sota ja rauha , ja elokuvia, kuten Sergey Eisensteinin Ivan Julma . Kirjallisessa käytössä termi sisältää sekä suullisesti että kirjallisesti sävellykset . Suullisen eepoksen tärkeimmät esimerkit ovat Homer Ilias ja Odysseia . Erinomaisia esimerkkejä kirjoitetusta eepoksesta ovat Vergilius Aeneid ja Lucan Pharsalia latinaksi, Rolandin laulu sisään keskiaikainen Ranska, Ludovico Ariosto ’ Orlando raivoissaan ja Torquato Tasson Jerusalem vapautti italiaksi, Laula minun Cid espanjaksi ja John Milton kadotettu paratiisi ja Edmund Spenser Faerie Queene englanniksi. On myös seriokoomisia eepoja, kuten Morgante 1400-luvun italialaisen runoilijan Luigi Pulcin ja pseudo-Homericin Sammakoiden ja hiirten taistelu . Toinen erillinen ryhmä koostuu ns. Pedon eepoksista - keskiajalla latinaksi kirjoitetuista tarinarunoista, jotka käsittelevät taitavaa ketun sekä julman ja tyhmän suden välistä taistelua. Kaikkien kirjoitettujen muotojen taustalla on jonkin verran jälkiä suullisesta luonteesta, osittain Homeroksen esimerkin monumentaalisen vakuuttavuuden vuoksi, mutta suuremmaksi osaksi siitä syystä, että eepos syntyi itse asiassa suullisesta perinnöstä. Tässä artikkelissa keskitytään eeppisen muodon suulliseen perinteeseen.
Eepos voi käsitellä erilaisia aiheita kuin myyttejä , sankarillinen legendoja , historiaa, rakentava uskonnolliset tarinat, eläintarinat tai filosofiset tai moraalinen teorioita. Eeppistä runoutta ovat käyttäneet ja käyttävät edelleen ihmiset kaikkialla maailmassa välittääkseen perinteensä sukupolvelta toiselle ilman kirjoittamisen apua. Nämä perinteet koostuvat usein legendaarisista kertomuksista kansallisten sankareidensa loistavista teoista. Siksi tutkijat ovat usein tunnistaneet eepoksen tietynlaiseen sankariseen suulliseen runouteen, joka syntyy ns. Sankarinaikana. Monet kansat ovat kokeneet tällaisia aikoja, yleensä kehitysvaiheessa, jossa heidän on pitänyt taistella kansallisen identiteetin puolesta. Tämä ponnistus yhdistettynä muihin olosuhteisiin, kuten riittävä aineellinen kulttuuri ja riittävän tuottava talous, tuottaa yleensä yhteiskunnan, jota hallitsee voimakas ja sotamainen aatelisto, joka on jatkuvasti taistelutoiminnan harjoittama ja jonka yksittäiset jäsenet etsivät ennen kaikkea ikuista mainetta itselleen. ja heidän sukulinjoistaan.
Runouden päätehtävä sankarikaikaisessa yhteiskunnassa näyttää olevan herättää sotureiden henki sankarillisiin tekoihin ylistämällä heidän ja maineikkaiden esi-isiensä hyödyntämistä, takaamalla heidän maineensa pitkä ja kunniakas muisto ja toimittamalla heille ihanteellisen sankarikäyttäytymisen mallit. Yksi aateliston suosikkiharrastuksista sankarinaikana eri aikoina ja eri paikoissa on ollut kokoontuminen juhlatiloihin kuulemaan sankarillisia kappaleita, ylistykseksi kuuluisista teoista, joita ammattilaulajat ja soturit itse laulavat. Sankarillisia kappaleita laulettiin myös usein ennen taistelua, ja tällaisilla lausumisilla oli valtava vaikutus taistelijoiden moraaliin. Joukossa Jonkin verran Esimerkiksi Sudanissa (Fulbe) olevat ihmiset, joiden eeppinen runous on nauhoitettu, aatelismies lähti tavallisesti etsimään seikkailuja laulajan mukana ( mabo ), joka toimi myös kilpinsä. Laulaja oli siis todistaja herransa sankariteoista, joita hän juhli eeppisessä runossa nimeltä baudi .
Sankarikauden aristokraattiset soturit olivat siis maineikkaan perheen jäseniä, linkki pitkään kunniakas sankareiden ketjuun. Ja ketju voisi napsahtaa, jos soturi ei kykene säilyttämään perheen kunniaa, kun taas ansaitsemalla mainetta oman sankaruutensa avulla hän voisi antaa sille uuden kiillon. Eeppiset perinteet olivat suurelta osin aristokraattisten perheiden perinteet: vanha ranskalainen sana ele , jota käytetään keskiajalla kukoistuneessa eeposmuodossa, tarkoittaa paitsi kuuluisien tekojen tarinaa myös sukututkimusta.
Sankarikauden kuluminen ei välttämättä tarkoita sen sankarillisen suullisen runouden loppua. Suullinen eeppinen perinne jatkuu yleensä niin kauan kuin kansa pysyy suurelta osin lukutaidottomana. Yleensä kertomukset sen legendaarisista sankareista ovat täysin kehitetyt sankarikauden jälkeen. Silloinkin kun sankariseepon alun perin luonut aatelisto häviää tai menettää kiinnostuksensa, vanhat kappaleet voivat säilyä viihdyttäjinä ihmisten keskuudessa. Silloin hovilaulajat korvataan suosituilla laulajilla, jotka lausuvat julkisissa kokouksissa. Tämä suosittu perinne on kuitenkin erotettava perinteestä, joka edelleen muodostaa olennainen osa osa kulttuuri aateliston. Sillä kun sankarieepos menettää kosketuksen ruhtinaiden ja aatelisten juhlasaliin, se ei voi säilyttää uudistumisvoimaansa pitkään. Pian se siirtyy niin kutsutulle lisääntymisvaiheelle suullisen perinteen elinkaaressa, jossa bardeista tulee vanhempien laulajien oppimien kappaleiden ei-luovia jäljentäjiä. Suositut suulliset laulajat, kuten guslari Balkanilla, vaihtelevat epäilemättä kappaleitaan jossain määrin joka kerta, kun he lausuvat ne, mutta tekevät sen pääasiassa siirtämällä kielen ja pienet jaksot hankitusta kappaleesta toiseen. Tällaisia muunnelmia ei pidä sekoittaa perinteiden todelliseen rikastumiseen luovan vaiheen seuraavien sukupolvien aitojen suullisten runoilijoiden välillä. Lukutaidon leviäminen, jolla on katastrofaalinen vaikutus suulliseen laulajaan, johtaa perinteen nopeaan korruptioon. Tässä rappeutuneessa vaiheessa suullinen eepos kuolee pian, ellei sitä ole kirjoitettu ylös tai tallennettu.
Muinainen Kreikan eepos on esimerkki suullisen perinteen kierrosta. Mykeeneiden loppuvuodesta peräisin oleva kreikkalainen eepos ylitti tyypillisesti sankarikauden kulttuurin kaatumisen ( c. 1100bce) ja piti itsensä läpi pimeän ajan saavuttaakseen huumeen Homeroksen runoissa geometrisen ajanjakson loppuun mennessä (900–750bce). Homeroksen jälkeen aoidoi , joka lauloi omia eeppisiä laulujaan aateliston hovissa, laski hitaasti. 7. vuosisadan alkupuoliskolla aoidoi tuotti sellaisia uusia runoja kuin Hesiodoksen ja jotkut aikaisemmista runoista, joiden piti tulla tunnetuksi eeppisenä jaksona. Välillä 625 ja 575bce aoidoi väistyi uudentyyppisille suullisille sanoittajille, nimeltään rappsodeiksi tai kappaleiden ompeleiksi, jotka julistivat suurelle yleisölle Homeroksen jo kuuluisia teoksia pitäen kädessään sauvaa ( rabdot ), jota he korostivat sanoillaan. Näyttää todennäköiseltä, että nämä rapsodit, joilla oli ratkaiseva rooli homeroksen eepoksen välittämisessä, käyttivät jonkinlaista kirjallista apua muistiin ennen kuin homerilaiset resitaatiot hyväksyttiin 6. vuosisadan Ateenassa osana vuosittain kunniaksi järjestettäviä Panathenaic-festivaaleja. jumalattaren Athena .
Copyright © Kaikki Oikeudet Pidätetään | asayamind.com