Katso ja opi ainutlaatuisesta ja erittäin ilmeikkäästä flamencotanssista ja musiikista. Yleiskatsaus flamencotanssiin ja -musiikkiin. CCTV America (Britannica Publishing Partner) Katso kaikki tämän artikkelin videot
Flaami , laulu-, tanssi- ja instrumentaalimusiikin (lähinnä kitara) musiikki, joka liittyy yleisesti Andalusiaan Rooma (Mustalaiset) Etelä-Espanjassa. (Siellä romaniväestöä kutsutaan Gitanosiksi.) Flamencon juuret näyttävät piilevän vaikka Rooma muuttoliike Rajasthanista (Luoteis-Intiassa) Espanjaan 9. ja 14. vuosisadan välillä. Nämä maahanmuuttajat toivat mukanaan soittimia, kuten tamburiinit, kellot ja puiset kastanetit, sekä laajan ohjelmisto kappaleita ja tansseja. Espanjassa he tapasivat rikkaita kulttuureissa sefardilaisten juutalaisten ja maurien Heidän vuosisatoja pitkä kulttuurinen sekoittuminen tuotti ainutlaatuisen taiteen muodon, joka tunnetaan nimellä flamenco.
flamencotanssija Flamencotanssija. sonyazhuravetc / Fotolia
Flamencon ydin on laulaa tai laulu . Flamenco-kappaleet jakautuvat kolmeen luokkaan: flamencolaulu (syvä laulu tai syvä laulu), väliruokalassa (välikappale, jota kutsutaan myös nimellä flamencolaulu ) ja laulaa poika (kevyt kappale). flamencolaulu , jonka rakenne perustuu yleensä monimutkaiseen 12-tahtiseen rytmiin, uskotaan olevan vanhin muoto. Sille on ominaista syvä tunne ja se käsittelee kuoleman, ahdistuksen, epätoivon tai uskonnollisen epäilyksen aiheita. väliruokalassa on hybridimuoto, joka sisältää elementtejä espanjalaisista musiikkityyleistä, erityisesti fandango. laulaa poika , joka on yleensä rytmiltään yksinkertaisempi kuin kaksi muuta muotoa, vaatii myös huomattavaa teknistä taitoa, mutta paljon vähemmän emotionaalisia investointeja, kuten yleensä huumorin ja rakkauden, maaseudun ja hauskan aiheen kanssa. Jokainen laulutyyli erottuu tyypillisestä rytmistä ja sointurakenteesta; vielä useita erilaisia laulaa voi jakaa saman rytmin, mutta yksilöidä korostuksen, hienovaraisuuden ja emotionaalisen sisällön.
Monien laulutyyppien syntyperä on jäljitettävissä. Siten vakava pohjalliset , paljon vanhempien jälkeläinen valkoiset hiukset , synnytti valon ilot , josta kehitettiin muita kevyitä kappaleita, kuten bulerías . aamunkoitoja lauletaan perinteisesti vain häät ja pidetään epäonnisena muissa tilanteissa. Muut muodot, kuten isot fandangos , hyväksyttiin espanjalaisesta kansanlaulusta ja -tanssista, fandangot ovat vakavampia luonteeltaan kuin alkuperäinen ja synnyttivät sarjan jälkeläisiä, jotka sisältävät malagueñas ja arabien vaikutteisiin cartageneras . Latinalaisen Amerikan vaikutus näkyy myöhemmin genrejä kuten mustalainen rumbas ja kolumbialainen . Syvästi Gitano flamenco -perinteeseen liittyvät ovat hienoja kappaleita , kuten mustalainen siguiriyas ; harjakset , joka on otettu espanjalaisista uskonnollisista kulkueista; ja paalun ajurit , varhainen kappaletyyppi luotu ympäristössä takomosta, jossa vasaran lyönti alasinta heijastaa ikuisen ulkopuolisen tuntemaa tuskaa ja vainoa.
mikä on ensimmäinen liikkeen laki
1800-luvun puolivälin jälkeen flamencolaulua seurasi yleensä kitara musiikki ja a Kuiva keppi (Espanja: kuiva keppi, keppi, joka lyötiin lattialle ajan pitämiseksi) ja tanssija, joka suorittaa sarjan koreografisia tanssivaiheita ja improvisoituja tyylejä. Tanssi , tai tanssi, on ollut flamencon hallitseva elementti siitä lähtien, vaikka sitä ei koskaan esitetä ilman säestystä.
Tanssijan säestäjänä ( flamencotanssija [Uros], flamencotanssija [nainen], laulaja ( cantaor ) liittyy legendoja ja tarinoita jokapäiväisestä elämästä, jotka heijastavat syrjäytyneen alakulttuurin kokemuksia pääasiassa valkoisessa, kristillisessä Espanjassa. Tanssija on laulajan kertomuksen päähenkilö ja sen tulkki. tanssi on aistillinen nestemäisen liikkeen esitys, tyylitelty ja silti erittäin henkilökohtainen, johon kuuluu käsivarsien liike ( braceo ) ja ylävartalon, käden ja sormen liikkeet ( KASVISTO ), jalkatyö ( zapateado ) ja kantapää ( napauttamalla ), jotka näytetään usein pitkissä soolokohdissa ( solea ). Miehetanssijat tekevät yleensä monimutkaista jalkatyötä, kun taas naispuoliset tanssijat, jotka perinteisesti käyttävät hienosti rypistyneitä mekkoja, korostavat käsiä ja ylävartaloa. Kitaristi ( hiili ) pitää rytmiä ( kompassi ) tarpeen tanssijan yksilölliselle rytmille poljinnopeudet , mukana tanssijana (ja kun esiintymistila on suuri, edes seuraamassa).
Syvästi musikaalisen tanssijan sanotaan 15 tai 20 minuutin jakson jälkeen kuuluvan a Tonttu , voimakkaasti kohdennettu, transancelike-tila transsendenttinen tunne, jonka Federico García Lorca kuvasi vuonna 1933 musta ääniä (tummat äänet) tunkeutuvat esiintyjän kehoon. Tämä ylimääräinen tila on parannettu rytmisellä käsien taputuksella ja kannustamalla väliintuloja ( melu ) yleisöltä ja esiintyjiltä. Gitano-flamenco-esiintyjät pitävät flamencolaulu eräänlaisena rukouksen muotona ja siten Tonttu , tanssija kommunikoi sekä yleisön että Jumalan kanssa. Mikä voi hyvin paljastaa flamencon muinaisen alkuperän, ovat syvällisen tanssin eleet ( iso tanssi ), jossa käsivarren, käden ja jalkojen liikkeet muistuttavat läheisesti Intian niemimaan mantereen klassisen hindutanssin liikkeitä.
Flamencon kulta-ajaksi pidetään yleensä ajanjaksoa noin vuosina 1780–1845. Laulu oli silloin flamencon ensisijainen osa, tanssi ja musiikillinen säestys olivat toissijaisia. Se oli ollut pohjimmiltaan ulkona olevaa, ulkopuolista, perhekeskeistä toimintaa, johon keskityttiin laulaa muuttui vuoden 1842 alusta, jolloin Silverio Franconetti perusti ensimmäisen laulaja kahvila , Café sin Nombre, vuonna Sevilla (Sevilla). Tuo laitos ja monet muut, jotka syntyivät Espanjan suurimmissa kaupunkikeskuksissa - erityisesti Granadassa, Córdobassa ja Sevillassa - painottivat muusikoita ja tanssijoita, ja laulaja alkoi ottaa toissijainen rooli tällä kaudella. Vaikka nämä kaupalliset edut antoivat monille esiintyjille elantonsa ensimmäistä kertaa, ne toivat esiin myös sen, mitä monet pitivät aitoina alkuperäiskansojen taidemuoto. Useita intellektuellit , mukaan lukien Lorca ja säveltäjä Manuel de Falla, pyrkivät palauttamaan flamencon puhtauden, ja vuonna 1922 he perustivat ensimmäisen flamencokilpailun - Andalusian primitiivinen laulaminen (primitiivinen andalusialainen laulaa ). Tämä oikea-aikainen yritys estää aito kansantaiteen jatkuvauhoaminen edisti tehokkaasti flamencoa hienostuneelle kaupunkimaiselle yleisölle ja auttoi edistämään taiteen harkittua kehitystä modernissa yhteydessä .
flamenco: Greco, José José Greco ja Lola de Ronda, 1956. Encyclopædia Britannica, Inc.
kuka on zeus jumala
Monien upeiden 1900-luvun alun esiintyjien joukossa ovat La Argentina (Antonia Mercé), Vicente Escudero, Carmen Amaya, La Argentinita (Encarnación López), José Greco ja Pilar López sekä Antonio ja Rosario -yhtyeet (Antonio Ruiz Soler). ja Rosario Florencia Pérez Podilla) ja Ximénez-Vargas (Roberto Ximénez ja Manolo Vargas). Klassisesti vaikuttaneet flamenco-taiteilijat Antonio Gades, Christina Hoyos, José Greco II ja Lola Greco ovat myös ylittäneet flamencon rajat. Varsinkin Gades esitteli yhteistyössä elokuvantekijä Carlos Sauran kanssa flamencoa kansainväliselle yleisölle, esittäen nerokkaan koreografisen suunnan kautta flamencon laajennettavan performanssitaiteen ulottuvuudet.
Nykytaiteilijat, kuten Eva la Yerbabuena, Joaquín Cortés, Antonio Canales, Belén Maya ja Juana Amaya ovat luomassa uusia rytmistrategioita studiossa ja integrointi ne pidemmiksi kerronnallisiksi teatterikappaleiksi, joissa rytmistä tulee tanssin hallitseva elementti. 1900-luvun viime vuosikymmeninä flamencoon vaikutti myös yleinen musiikillinen suuntaus tyylien fuusioon.
