Francisco Goya , kokonaan Francisco José de Goya y Lucientes , (s. 30. maaliskuuta 1746, Fuendetodos, Espanja - kuollut 16. huhtikuuta 1828, Bordeaux, Ranska), espanjalainen taiteilija, jonka maalaukset, piirustukset ja kaiverrukset heijastivat nykyaikaisia historiallisia mullistuksia ja vaikuttivat tärkeisiin 1800- ja 1900-luvun maalareihin. Etsaussarja Sodan katastrofit (1810–14) kertoo Napoleonin hyökkäyksen kauhuista. Hänen maalauksen mestariteoksiaan ovat mm Alasti Maja , Pukeutunut Maja (noin 1800–05) ja 3. toukokuuta 1808 Madridissa, tai teloitukset (1814).
Francisco Goya oli yksi 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alun suurimmista maalareista ja graafikoista Euroopassa. Häntä pidetään yhtenä uusimmista vanhoista mestareista ja varhaisimmista nykytaiteilijoista. Hänen teoksensa heijastivat nykyajan mullistuksia ja vaikuttivat myöhempiin tärkeisiin taiteilijoihin.
Mukana Francisco Goyan tunnetuimmat maalaukset Alasti Maja , Pukeutunut Maja , Kaarle IV: n perhe , Kolmas toukokuu 1808: Madridin puolustajien teloitukset ja Saturnus syö lapsiaan . Hänen etsauksiinsa kuului sarja Los Caprichos ja Sodan katastrofit .
Francisco Goya opiskeli vuonna Saragossa Espanjassa José Luzán y Martínezin kanssa ja Madridissa tuomioistuimen taidemaalari Francisco Bayeun kanssa. Häneen vaikuttivat Giovanni Battista Tiepolo, Anton Raphael Mengs ja Diego Velázquez. Hän tunnusti kolme mestaria: Velázquezin, Rembrandt van Rijnin ja luonnon.
mistä labradorinnoutajat tulevat
Goya aloitti opintonsa vuonna Saragossa Napolissa koulutetun paikallisen taiteilijan José Luzán y Martínezin kanssa, joka oli myöhemmin Madridissa opiskellut hovimaalari Francisco Bayeua, jonka sisaren kanssa hän meni naimisiin vuonna 1773. Hän meni Italiaan jatkamaan opintojaan ja oli Roomassa 1771 Samana vuonna hän palasi Zaragozaan, jossa hän sai ensimmäisen tärkeän tilauksen katedraalin freskoille, jonka hän suoritti ajoittain seuraavien 10 vuoden aikana. Nämä ja muut Zaragozassa tehdyt varhaiset uskonnolliset maalaukset ovat barokki-rokokotyyliä, joka on nykyään Espanjassa, ja niihin vaikuttaa erityisesti suuri venetsialainen taidemaalari Giovanni Battista Tiepolo, joka vietti elämänsä viimeiset vuodet Madridissa (1762–70), missä hänet oli kutsuttu maalaamaan katot kuninkaallisessa palatsissa.
Francisco Goya: Maalari Francisco Bayeu Maalari Francisco Bayeu , öljy kankaalle, Francisco Goya, 1795; Pradossa, Madridissa. Scala / Art Resource, New York
Goyan ura tuomioistuimessa alkoi vuonna 1775, jolloin hän maalasi ensimmäisen yli 60 sarjakuvan sarjasta (valmistelevat maalaukset), johon hän oli sitoutunut vuoteen 1792 saakka, Santa Bárbaran kuninkaalliseen kuvakudostehtaaseen. Nämä maalaukset nykyaikaisesta elämästä, aristokraattisista ja suosituista harrastuksista aloitettiin saksalaisen taiteilijan Anton Raphael Mengsin johdolla, joka on suuri uusklassismin edustaja, josta Tiepolon kuoleman jälkeen oli tullut kiistaton taidediktaattori Espanjan tuomioistuimessa. Goyan varhaisissa sarjakuvissa Tiepolon koristeellisen tyylin vaikutusta muokkaavat Mengsin opetukset, erityisesti hänen vaatimuksensa yksinkertaisuudesta. Myöhemmät sarjakuvat heijastavat hänen kasvavaa ulkomaisten perinteiden itsenäisyyttä ja yksilöllisen tyylin kehittymistä, joka alkoi ilmaantua tutkimalla 1600-luvun hovimaalari Diego Velázquezin maalauksia kuninkaallisessa kokoelmassa, joista monet hän kopioi etsaukset (noin 1778). Myöhemmin elämässä hänen sanotaan tunnustavan kolme mestaria: Velázquezin, Rembrandtin ja ennen kaikkea luonnon. Rembrandtin etsaukset olivat epäilemättä inspiraation lähde hänen myöhemmille piirustuksilleen ja kaiverruksilleen, kun taas Velázquezin maalaukset ohjaivat hänet luonnon tutkimiseen ja opettivat hänelle realismin kieltä.
Keramiikka ( Keramiikan myyjä ) Keramiikka ( Keramiikan myyjä ), Santa Barbaran tehtaan kudottu kuvakudos Francisco Goyan, c. 1794; Palacio Nacionalissa, Madridissa. 3,75 × 2,60 metriä. Scala / Art Resource, New York
geosentrinen malli aurinkokunnasta
Vuonna 1780 Goya valittiin Madridin San Fernandon kuninkaallisen akatemian jäseneksi Kristus ristillä , tavanomainen sävellys Mengsin tapaan, mutta maalattu Velázquezin naturalistiseen tyyliin Kristus ristillä jonka hän epäilemättä tiesi. Vuonna 1785 hänet nimitettiin maalauksen apulaisjohtajaksi Akatemiassa ja seuraavana vuonna taiteilijaksi Kaarle III. Tähän vuosikymmeneen kuuluvat hänen varhaisimmat tunnetut muotokuvansa tuomioistuinten virkamiehistä ja aristokratia , jota hän edusti tavanomaisissa 1700-luvun poseissa. Hahmojen jäykkä eleganssi täyspitkissä muotokuvissa yhteiskunnallisista naisista, kuten Marquesa de Pontejos , ja heidän monimutkaisten pukujen sujuva maalaus liittyy heihin myös Velázquezin tuomioistuimen muotokuviin ja hänen esitystään Kaarle III Huntsmanina perustuu suoraan Velázquezin kuninkaallisiin metsästäjiin.
Kaarle III: n kuolema vuonna 1788, muutama kuukausi ennen Ranskan vallankumouksen puhkeamista, päätti vertailevan vaurauden ja valaistumisen ajanjakson, jolloin Goya saavutti kypsyyden. Seuraava reaktiosääntö ja poliittinen ja sosiaalinen korruptio - heikon ja tyhmän Kaarle IV: n ja hänen älykkään, häikäilemättömän kuningattarensa Maria Luisan alaisuudessa - päättyi Napoleonin hyökkäykseen Espanjaan. Goyasta tuli Espanjan menestynein ja muodikkain taiteilija uuden kuninkaan suojeluksessa, joka nosti hänet heti hovimaalariksi. hänestä tehtiin Akatemian johtaja vuonna 1795 (mutta erosi kaksi vuotta myöhemmin terveydellisistä syistä) ja ensimmäinen tuomioistuimen taidemaalari vuonna 1799. Vaikka hän otti viralliset kunnianosoitukset ja maallisen menestyksen vastaan salamattomalla innostuksella, hänen jättämänsä suojelijoiden ja yhteiskunta, jossa hän asui, on häikäilemättömästi tunkeutuva. Vuonna 1792 sairauden jälkeen, joka jätti hänet pysyvästi kuuroksi, hänen taiteensa alkoi hankkia uuden hahmon, mikä antoi vapaan ilmaisun hänen etsivän silmänsä ja kriittisen mielensä havaintoihin ja äskettäin kehittyneeseen mielikuvituskykyyn. Toipumisensa aikana hän maalasi joukon kabinettikuvia, joiden sanottiin edustavan kansallisia poikkeamia ja jonka hän esitti akatemian varansuojelijalle saatekirjeellä (1794) sanoen: Olen onnistunut tekemään havaintoja, joihin ei yleensä ole mahdollisuutta. tilaustyöt, joissa ei ole tilaa fantasialle ja keksinnölle. Sarja valmistui Hullu talo vuonna 1794 kohtaus, jonka Goya oli nähnyt Zaragozassa, maalattu laajasti, luonnosteltuna, vaikuttaen liioiteltuun realismiin, joka rajoittuu karikatyyri . Tarkoituksellisempiin ja vakavampiin satiiriinsa hän kuitenkin alkoi käyttää enemmän intiimi piirustus- ja kaiverrusvälineet. Sisään Kapina , 80-syövytyssarja, joka julkaistiin vuonna 1799, hän hyökkäsi poliittisiin, sosiaalisiin ja uskonnollisiin väärinkäytöksiin omaksumalla karikatyyrien suositut kuvat, joita hän rikasti kekseliäillä alkuperäisillä ominaisuuksilla. Goya käyttää mestarillisesti äskettäin kehitettyä akvatinta-tekniikkaa tonaalisiin vaikutuksiin Kapina hämmästyttävän dramaattisen elinvoiman ja tekee niistä merkittävän saavutuksen kaiverruksen historiassa. Huolimatta piirustusten ja tekstitysten peitetystä kielestä ja Goyan ilmoituksesta, että hänen aiheensa olivat koko yhteiskunnalle yhteisiä liioitteluja ja epämiellyttäviä asioita, ne todennäköisesti tunnustettiin viittauksiksi tunnettuihin henkilöihin ja ne poistettiin myynnistä muutaman päivän kuluttua. Muutamaa kuukautta myöhemmin Goyasta tehtiin kuitenkin ensimmäinen hovimaalari. Myöhemmin inkvisitio uhkasi häntä ilmeisesti, ja vuonna 1803 hän esitteli levyt Kapina kuninkaalle vastineeksi poikansa eläkkeestä.
Francisco Goya: muotokuva Kaarle IV Kaarle IV , öljy kankaalle, Francisco Goya, c. 1789; Madridin Pradon museossa. Archivo Iconografico, S.A. / Corbis
Francisco Goya: Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784–92) Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784–92) , öljy kankaalle, Francisco Goya, 1787–88; Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa. Valokuva: AlkaliSoaps. Metropolitan Museum of Art, New York City, The Jules Bache Collection, 1949 (49.7.41)
Francisco Goya: Mihin pahaan hän kuolee? ( Mistä sairaasta hän kuolee? ) Mihin pahaan hän kuolee? ( Mistä sairaasta hän kuolee? ), etsaus ja aquatinta Francisco Goyalta sarjasta Kapina , 1799. Kansallinen lääketieteellinen kirjasto, Bethesda, Maryland
kuinka monta ihmistä kuoli mustaan kuolemaan
Vaikka tilaamattomat teokset antoivat täyden mahdollisuuden havaintoihin, fantasioihin ja keksintöihin, Goya jatkoi tilaamistaan maalauksissa perinteisten kaavojen käyttöä. Hänen koristelunsa San Antonio de la Floridan kirkossa Madridissa (1798) on edelleen Tiepolon perinne; mutta uskonnollisten ja uskonnollisten tyyppien suosittujen tyyppien rohkea, ilmainen toteutus ja ilmeikäs realismi maallinen luvut ovat ennennäkemättömiä. Hänen lukuisissa muotokuvissaan ystävistä ja virkamiehistä laajempi tekniikka yhdistyy uuteen painotukseen luonnehdintaan. Istuvien kasvot paljastavat hänen vilkkaan arvostelukyky persoonallisuudesta, mikä on joskus kiitollista erityisesti hänen muotokuvissaan naisista, kuten Doña Isabel de Porcel , mutta joka on usein kaukana imartelevasta, kuten hänen kuninkaallisissa muotokuvissaan. Ryhmässä Kaarle IV: n perhe , Goya on henkimaalari-asemastaan huolimatta kuvannut päähahmojen rumuutta ja mautonta niin elävästi, että tuottaa karikatyyri-vaikutuksen.
Francisco Goya: Kaarle IV: n perhe Kaarle IV: n perhe , öljy kankaalle, Francisco Goya, 1800; Pradossa, Madridissa. Archivart / Alamy
Francisco Goya: Rouva Sabasa Garcia Rouva Sabasa Garcia , öljy kankaalle, Francisco Goya, c. 1806/11; Kansallisessa taidegalleriassa, Washington, DC 71 × 58 cm. Kohteliaisuus Kansallinen taidegalleria, Washington, DC, Andrew W.Mellon -kokoelma, 1937.1.88
Francisco Goya: Loitsu tai Noidat (The Conjuring tai The Witches) Loitsu tai Noidat (The Conjuring or The Witches), öljy kankaalle, Francisco Goya, 1797–98; museossa Lázaro Galdiano, Madrid. SCALA / Art Resource, New York
