Futurismi , Italialainen Futurismi , Venäjän kieli Futurizm , 1900-luvun alun taiteellinen liike keskittyi Italia se korosti koneen dynaamisuutta, nopeutta, energiaa ja voimaa sekä modernin elämän elinvoimaa, muutosta ja levottomuutta. 1900-luvun toisella vuosikymmenellä liikkeen vaikutus säteili ulospäin suurimmasta osasta Eurooppaa, eniten Venäjän avantgardiin. Liikkeen merkittävimmät tulokset olivat kuvataiteessa ja runoudessa.
Futurismi Filippo Tommaso Marinetti (keskellä), Futurist-liikkeen perustaja, taiteilijoiden (vasemmalta oikealle) Luigi Russolon, Carlo Carràn, Umberto Boccionin ja Gino Severinin kanssa. Alinari-arkisto / age fotostock
luettelo Rooman keisareista aikajärjestyksessä
Futurismista ilmoitettiin ensimmäisen kerran 20. helmikuuta 1909, kun Pariisin sanomalehti Le Figaro julkaistu a manifesti kirjoittanut italialainen runoilija ja toimittaja Filippo Tommaso Marinetti. Marinetti loi sanan Futurismi heijastamaan tavoitettaan hävittää menneisyyden taide ja juhlia muutosta, omaperäisyyttä ja innovaatio sisään kulttuuri ja yhteiskunta. Marinetti's manifesti ylisti auton uutta tekniikkaa ja sen nopeuden, voiman ja liikkeen kauneutta. Ylittäen väkivaltaa ja konflikteja hän vaati perinteisten arvojen laajaa hylkäämistä ja kulttuuri-instituutioiden, kuten museoiden ja kirjastojen, tuhoamista. Manifesti retoriikka oli intohimoisesti pommi; sen aggressiivisen sävyn tarkoituksena oli tarkoituksella herättää yleisön viha ja herättää kiistoja.
Marinettin manifesti innoitti Milanon nuoria maalareita soveltamaan futuristisia ideoita kuvataiteeseen. Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla ja Gino Severini julkaisivat useita ilmenee 1910. Marinettin tavoin he kunnioittivat omaperäisyyttä ja ilmaisivat omaa halveksia perinnöllisiin taiteellisiin perinteisiin.
Vaikka he eivät vielä työskennelleet siitä, mistä oli tulossa futuristinen tyyli, ryhmä pyysi taiteilijoita osallistumaan emotionaalisesti dynamiikka nykyaikaisesta elämästä. He halusivat kuvata visuaalisesti käsityksen liikkumisesta, nopeudesta ja muutoksesta. Tämän saavuttamiseksi futuristimaalarit ottivat käyttöön Kubisti tekniikka, jossa käytetään sirpaloituneita ja leikkaavia tasopintoja ja ääriviivoja osoittamaan useita samanaikaisia näkymiä kohteesta. Mutta futuristit pyrkivät lisäksi esittämään kohteen liikkeen, joten heidän teoksiinsa sisältyy tyypillisesti rytmisiä spatiaalisia toistoja kohteen ääriviivoista kuljetuksen aikana. Vaikutus muistuttaa useita liikkuvan kohteen valokuvausvalotuksia. Esimerkki on Balan maalaus Koiran dynaamisuus talutushihnalla (1912), jossa ravit mäyräkoira Jalat on kuvattu monien kuvien hämärtymisenä. Futuristimaalaukset poikkesivat kubistiteoksista muilla tärkeillä tavoilla. Vaikka kubistit suosivat asetelmia ja muotokuvia, futuristit suosivat aiheita, kuten ylinopeutta ajavat autot ja junat, kilpa-pyöräilijät, tanssijoita, eläimiä ja kaupunkien väkijoukkoja. Futuristimaalauksissa on kirkkaampia ja eloisampia värejä kuin kubistiteoksissa, ja ne paljastavat dynaaminen , levoton sävellykset jossa rytmisesti pyörivät muodot ulottuvat crescendos väkivaltaisen liikkeen.
Koiran dynaamisuus talutushihnalla , öljy kankaalle, Giacomo Balla, 1912; Buffalon kuvataideakatemiassa New Yorkissa. Kokoelma Albright-Knoxin taidegalleria, Buffalo, New York; Conger Goodyearin perintö ja George F.Goodyearin lahja, 1964
Boccioni kiinnostui myös veistoksesta ja julkaisi aiheeseen liittyvän manifestin keväällä 1912. Hänen katsotaan toteuttaneen teoriansa täydellisesti kahdessa veistoksessa, Pullon kehittäminen avaruudessa (1912), jossa hän edusti sekä sisäistä että ulkoista ääriviivat pullosta ja Avaruuden jatkuvuuden ainutlaatuiset muodot (1913), jossa ihmishahmoa ei esitetä yhtenä yhtenäisenä muotona, vaan se koostuu avaruuden monista tasoista, joiden läpi kuva liikkuu.
Umberto Boccioni: Avaruuden jatkuvuuden ainutlaatuiset muodot Avaruuden jatkuvuuden ainutlaatuiset muodot , Umberto Boccionin pronssiveistos, 1913; Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa. Metropolitan Museum of Art, New York, Lydia Winston Malbinin lahjoitus, 1989, 1990, 38.3, www.metmuseum.org
Futuristiset periaatteet ulottuivat myös arkkitehtuuriin. Antonio Sant’Elia muotoili futuristisen manifestin arkkitehtuurista vuonna 1914. Hänen visionääriset piirustuksensa erittäin koneellisista kaupungeista ja rohkeasti moderneista pilvenpiirtäjistä ennakoivat joitain mielikuvituksellisimpia 1900-luvun arkkitehtisuunnittelua.
mitä George Washington saavutti presidenttinä
Boccioni, joka oli ollut ryhmän lahjakkain taiteilija, ja Sant’Elia kuolivat molemmat asepalveluksen aikana vuonna 1916. Boccionin kuolema yhdistettynä ryhmän henkilöstön laajentumiseen ja raaka-aineiden aiheuttaman tuhon raittiiseen todellisuuteen. ensimmäinen maailmansota , käytännössä lopetti futuristiliikkeen tärkeänä kuvataiteen historiallisena voimana.
Copyright © Kaikki Oikeudet Pidätetään | asayamind.com