Henri Toulouse-Lautrecista , kokonaan Henri-Marie-Raymonde Toulouse-Lautrec-Monfasta , (syntynyt 24. marraskuuta 1864, valkaisuainetta , Ranska - kuollut 9. syyskuuta 1901, Malromé), ranskalainen taiteilija, joka tarkkaili ja dokumentoi suurella psykologisella näkemyksellä Pariisin yöelämän ja ranskalaisen viihdemaailman persoonallisuuksia ja puolia 1890-luvulla. Hänen vapaasti virtaavan, ilmeikkään linjan käyttö, josta tuli usein puhdasta arabeskia, johti erittäin rytmiseen sävellykset (esimerkiksi., Sirkuksessa Fernando: Sormusmestari , 1888). Äärimmäinen yksinkertaistaminen ääriviivoissa ja liikkumisessa sekä suurten värialueiden käyttö tekevät hänen julisteistaan eräitä hänen tehokkaimmista teoksistaan.
Toulouse-Lautrecin perhe oli varakas ja suvunsa jatkui keskeytyksettä takaisin Kaarle Suuren aikaan. Hän varttui perheensä tyypillisen aristokraattisen rakkauden keskellä urheilua ja taidetta. Suurin osa pojan ajasta vietettiin Château du Boscissa, joka on yksi Albin lähellä sijaitsevista perheomisteista. Henrin isoisä, isä ja setä olivat kaikki lahjakkaita piirustajia, joten ei ollut yllättävää, että Henri alkoi luonnostella 10-vuotiaana. Kiinnostus taiteeseen kasvoi seurauksena siitä, että hän oli työkyvytön vuonna 1878 onnettomuudessa, jossa hän rikkoi vasemmalle reisi luu . Hänen oikea reisiluunsa murtui hieman yli vuotta myöhemmin toisessa onnettomuudessa. Nämä pitkät toipumisjaksot ja usein tuskalliset hoidot vaativat onnettomuudet tekivät hänen jalkojensa surkastuneiksi ja vaikeuttivat kävelyä. Tämän seurauksena Toulouse-Lautrec omisti yhä suurempia jaksoja taiteelle ohittamaan usein yksinäiset tunnit.
mikä oli ensimmäinen elokuva, joka voitti parhaan kuvan oscareilla?
Toulouse-Lautrecin ensimmäinen vierailu Pariisiin tapahtui vuonna 1872, kun hän ilmoittautui Lycée Fontanesiin (nykyään Lycée Condorcet). Hän siirtyi vähitellen yksityisopettajien luokse, ja vasta päätyttyä ylioppilastutkinnoista vuonna 1881 hän päätti tulla taiteilijaksi.
Hänen ensimmäinen ammattimainen maalausopettaja oli René Princeteau, Lautrecin perheen ystävä. Princeteaun maine, sellaisena kuin se oli, syntyi hänen kuvauksesta armeijan ja ratsastuksen aiheista, tehty 1800-luvun akateemisella tyylillä. Vaikka Toulouse-Lautrec sujui hyvin Princeteaun kanssa, hän siirtyi Léon Bonnatin ateljeelle vuoden 1882 lopulla. Bonnatissa Toulouse-Lautrec kohtasi taiteilijan, joka taisteli kiivaasti akateemisista säännöistä poikkeamista vastaan, tuomitsi impressionistien räpyttävän lähestymistavan. ja piti Toulouse-Lautrecin piirustusta kauhistuttavana. Hänen työnsä sai positiivisemman reaktion vuonna 1883, kun hän liittyi Fernand Cormonin studioon.
1880-luvun alussa Cormon nautti hetkestä julkkiksesta, ja hänen studionsa houkutteli taiteilijoita kuten Vincent van Gogh ja symbolistimaalari Émile Bernard. Cormon antoi Toulouse-Lautrecille paljon vapautta kehittää henkilökohtaista tyyliä. Se, että Cormon hyväksyi oppilaansa työn, todistaa hänen valitsemansa Toulouse-Lautrecin auttamaan häntä havainnollistamaan Victor Hugo . Loppujen lopuksi Toulouse-Lautrecin piirustuksia tälle projektille ei kuitenkaan käytetty.
Hyväksynnästä huolimatta Toulouse-Lautrec piti Cormonin studion ilmapiiriä yhä rajoittavampana. Cormonin korjaukset ovat paljon ystävällisempiä kuin Bonnatin, hän kirjoitti setänsä Charlesin 18. helmikuuta 1883. Hän tarkastelee kaikkea, mitä näytät hänelle, ja kannustaa sitä tasaisesti. Se saattaa yllättää sinut, mutta en pidä siitä niin paljon. Entisen mestarini kiinnitys nosti minut ylös, enkä säästänyt itseäni. Akateeminen hallinto kopioinnista tuli sietämätöntä. Hän ponnisteli kopioidakseen mallin tarkasti, eräs hänen ystävistään muisteli myöhemmin, mutta itsestään huolimatta hän liioitteli tiettyjä yksityiskohtia, joskus yleistä luonnetta, niin että hän vääristyi yrittämättä tai edes halumatta. Pian Toulouse-Lautrecin läsnäolo studiossa oli parhaimmillaan harvinaista. Sitten hän vuokrasi oman studionsa Pariisin Montmartren kaupunginosassa ja huolehti suurimmaksi osaksi ystäviensä muotokuvien tekemisestä.
kuinka vanhoja ovat kymmenen käskyä
Niinpä 1880-luvun puolivälissä Toulouse-Lautrec aloitti elinikäisen yhteyden Montmartren boheemielämään. Tämän Pariisin alueen kahvilat, kabareet, viihdyttäjät ja taiteilijat kiehtoivat häntä ja johtivat hänen ensimmäiseen makuunsa julkisesta tunnustuksesta. Hän keskitti huomionsa suosittujen viihdyttäjien, kuten Aristide Bruantin, Jane Avrilin, Loie Fullerin, May Belfortin, May Miltonin, Valentin le Désossén, Louise Weberin (tunnetaan nimellä La Goulue [ahmatti]) ja klovneiden, kuten Cha-U-, kuvaamiseen. Kao ja Chocolat.
Moulin Rougessa , öljy kankaalle, Henri de Toulouse-Lautrec, 1893–95; Chicagon taideinstituutissa. Chicagon taideinstituutti, Helen Birch Bartlett Memorial Collection, viitenumero. 1928.610 (CC0)
Jane Avril tanssii öljy pahville, Henri de Toulouse-Lautrec, 1892; Louvren museossa Pariisissa. Giraudon / Art Resource, New York
Vuonna 1884 Toulouse-Lautrec tutustui Mirliton-nimisen kabareen omistaneeseen laulajaan ja säveltäjään Bruantiin. Työnsä vaikutuksen alaisena Bruant pyysi häntä laatimaan kuvituksia kappaleilleen ja tarjosi Mirlitonia paikaksi, jossa Toulouse-Lautrec voisi näyttää teoksiaan. Tällä tavoin ja jäljentämällä hänen piirustuksiaan Bruantin lehdessä Mirliton , hänestä tuli tunnettu Montmartressa ja hän alkoi saada palkkioita.
Toulouse-Lautrec yritti kaapata kuvan liikkeen vaikutuksen täysin alkuperäisin keinoin. Esimerkiksi hänen aikalaisensa Edgar degas (jonka teokset yhdessä japanilaisten tulosteiden kanssa vaikuttivat pääasiallisesti häneen) ilmaisivat liikettä tekemällä huolellisesti useiden läheisesti ryhmiteltyjen hahmojen anatomisen rakenteen, yrittäen tällä tavalla kuvata vain yhtä hahmoa, joka on kiinni peräkkäisinä ajankohtina. Toulouse-Lautrec puolestaan käytti vapaasti käsiteltyjä viivoja ja värejä, jotka itsessään välittivät ajatuksen liikkumisesta. Linjat eivät enää olleet sitoutuneet anatomisesti oikeaan; värit olivat voimakkaita ja omassa vastakkainasettelut synnytti sykkivän rytmin; perspektiivilakeja rikottiin, jotta hahmot saataisiin aktiiviseen, epävakaaseen suhteeseen ympäristöönsä. Toulouse-Lautrecin yleinen laite oli säveltää hahmot siten, että heidän jalkansa eivät näkyneet. Vaikka tämä ominaisuus on tulkittu taiteilijan reaktioksi omiin tyhmiin, lähes arvottomiin jalkoihinsa, itse asiassa hoito eliminoi tietyn liikkeen, joka sitten voitiin korvata liikkeen olemuksella. Tuloksena oli elämästä ja energiasta sykkivä taide, joka muodollisessa abstraktiossaan ja yleisessä kaksiulotteisuudessaan ennakoi kääntymistä Fovismi ja Kubismi 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä.
Toulouse-Lautrec, Henri: Equestrienne (Cirque Fernandossa) Equestrienne (Cirque Fernandossa) , öljy kankaalle, Henri de Toulouse-Lautrec, 1887/88; Chicagon taideinstituutissa. 100,3 × 161,3 cm. Superstock / SuperStock
Toulouse-Lautrecin omaperäisyys ilmeni myös hänen julisteistaan. Hylkäämällä korkean taiteen käsitteen, joka on tehty perinteisessä öljymaalauksessa kankaalle, Toulouse-Lautrec teki vuonna 1891 ensimmäisen julistuksensa, Moulin Rouge - La Goulue . Tämä juliste voitti Toulouse-Lautrecin mainetta. Julisteeni on tänään liitetty Pariisin seinille, taiteilija julisti ylpeänä. Se oli yksi yli 30: stä, jotka hän loisi 10 vuotta ennen kuolemaansa. Julisteet antoivat Toulouse-Lautrecille mahdollisuuden vaikuttaa laajasti hänen taiteeseensa, eikä sitä enää rajoitettu maalauksen rajoituksilla. He myös parannettu menestys, jolla hän oli nauttinut edellisenä vuonna, kun hänen teoksiaan esitettiin Brysselissä avantgardeyhdistyksessä Exposition des XX (The Twenty) ja Pariisissa Salon des Indépendants.
missä Hollanti sijaitsee Euroopassa
Toulouse-Lautrec on tärkein menestyksensä kannalta ylittäessään pinnallisen todellisuuden esityksen syvälliseen näkemykseen kohteidensa psykologisesta meikkiä. Hän kääntyi litografian puoleen vuoden 1892 jälkeen tähän tarkoitukseen hyvin soveltuvana välineenä. Hänen elämänsä viimeisen vuosikymmenen aikana tuotettujen yli 300 litografian joukossa oli 11 tulosteen albumi nimeltä Konserttikahvila (1893); Viihdyttäjän Yvette Guilbertin (1694) 16 litografiaa; ja sarja 22 kuvaa Jules Renardille Luonnolliset tarinat (1899). Mutta mikään näistä teoksista ei ole merkittävämpi kuin Ne -sarja, joka tehtiin vuonna 1896 ja joka esitteli herkän kuvan bordellielämästä. Toulouse-Lautrec vietti pitkiä jaksoja prostituoitujen ja heidän asiakkaidensa toimintaan ja käyttäytymiseen. Tuloksena olleet 11 teosta paljastivat nämä henkilöt ihmisinä, joilla on joitain samoja vahvuuksia ja monia heikkouksia muilla yhteiskunnan jäsenillä. Tämän mestariteos genre On Salissa rue des Moulinsissa ( Salongissa ). Tämä maalaus herättää katsojan myötätuntoa, kun hän tarkkailee naisten eristäytymistä ja yksinäisyyttä, ominaisuuksia, jotka nuori Toulouse-Lautrec oli niin usein kokenut itse. Salongissa on siis loistava osoitus hänen halustaan kuvata todellinen eikä ihanteellinen, jossa totuus ei perustu yksityiskohtien huolelliseen esittämiseen, vaan pikemminkin kohteen keskeisen luonteen vangitsemiseen muutamalla lyhyellä pensselillä.
Henri Toulouse-Lautrecista: Jane huhtikuu Jane huhtikuu , Henri de Toulouse-Lautrecin litografinen juliste, 1893; Toulouse-Lautrec-museossa, Albi, Ranska. SuperStock
Ulkonäkö Ne samaan aikaan hänen fyysisen ja henkisen tilansa kasvavan heikkenemisen kanssa. Toulouse-Lautrecin hahmo, jopa suuren ihmisen keskuudessa monimuotoisuus Montmartresta löydetty, pysyi erehtymättömänä. Hänen täysin kehittynyt vartalo lepäsi kääpiön jaloilla. Ei aivan viisi jalkaa tuumaa pitkä, hänen koko näytti edelleen pienenevän, koska hän käytti yhteydenpitoa epätavallisen korkeisiin miehiin, kuten opiskelijakollegoihinsa Maxime Dethomasiin ja Louis Anquetiniin sekä serkkunsa ja läheisen ystävänsä Gabriel Tapié de Céleyranin kanssa. Hänen usein ironista sävy ei peittänyt hänen fyysisen ulkonäönsä perustavaa epämiellyttävyyttä, ja hänen kirjeensä sisältävät monia halveksiva huomautukset hänen ruumiistaan ja viittaukset kasvavaan määrään vaivoja, mukaan lukien kuppa . Juominen voimakkaasti 1890-luvun lopulla, kun hän tunnetusti auttoi popularisoimaan cocktailia, hän koki henkisen romahduksen vuoden 1899 alussa. Välitön syy oli äitinsä äkillinen, selittämätön lähtö Pariisista 3. tammikuuta. Hän oli aina lähellä perheelle, erityisesti äidilleen, joka oli aina tukenut hänen tavoitteitaan; ja hän tulkitsi hänen poistumisensa petokseksi. Vaikutus heikentyneeseen järjestelmään oli vakava, ja hän sitoutui pian sen jälkeen sanatorioon Neuilly-sur-Seinen. Tämän päätöksen teki taiteilijan äiti taiteilijan sukulaisten ja ystävien neuvoja vastaan, toivoen välttävänsä skandaalin.
Toulouse-Lautrec pysyi virallisesti sitoutuneena 31. maaliskuuta 1899 asti, vaikka hän päätti jäädä sanatorioon toukokuun puoliväliin saakka. Siellä ollessaan hän pystyi osoittamaan selkeytensä ja muistinsa voimansa valmistelemalla useita teoksia sirkuksen teemalla. Näistä teoksista puuttuu kuitenkin hänen aikaisempien sävellystensä voimaa ja voimakkuutta. Keväällä 1900 hän alkoi taas juoda voimakkaasti. Alle kolme kuukautta ennen 37. syntymäpäiväänsä hän kuoli Château de Malroméssa.
Copyright © Kaikki Oikeudet Pidätetään | asayamind.com