J.-A.-D. Ingres , kokonaan Jean-Auguste-Dominique Ingres , (syntynyt elokuu 29, 1780, Montauban, Ranska - kuollut 14. tammikuuta 1867, Pariisi), taidemaalari ja kulttuurikuvake konservatiivisuus 1800-luvun Ranskassa. Ingresistä tuli ranskalaisen uusklassisen maalauksen pääkannattaja mentorinsa Jacques-Louis Davidin kuoleman jälkeen. Hänen hienot, huolella piirretyt teoksensa muodostuu tyylillinen antiteesi nykyajan emotionalismin ja värikkyyden Romanttinen koulu. Monumentaalisena historianmaalaajana Ingres yritti säilyttää klassisen perinteen Raphael ja Nicolas Poussin. Hänen muotokuviaan ja alastojaan kuvaavat spatiaaliset ja anatomiset vääristymät ennakoivat kuitenkin monia kaikkein rohkea muodollisia kokeita 1900-luvun modernismista.
Ingres sai ensimmäisen taiteellisen opetuksen isältään Jean-Marie-Joseph Ingresiltä, joka on taiteellinen kaikkien vaatimattomien kykyjen, mutta huomattavien ammatillisten ja sosiaalisten vaatimusten kauppa. Ingresin muodollinen koulutus kristillisen opin veljien koulussa keskeytti uskonnollisten järjestysten lakkauttamisen Ranskassa vallankumouksen aikana vuonna 1791, joten hän siirtyi kuvataideakatemiaan vuonna Toulouse . Vuonna 1797 hän lähti Pariisiin, jossa hän astui Davidin, Ranskan tunnetuimman taiteilijan, studioon. Kaksi vuotta myöhemmin Ingres hyväksyttiin École des Beaux-Arts -kampanjaan. Hänen taiteellisen koulutuksensa huipentui vuonna 1801, jolloin hänelle myönnettiin arvostettu Prix de Rome, Ranskan hallituksen myöntämä apuraha, jonka avulla taiteen opiskelijat voivat opiskella Rooman Académie de Francessa. Ingresin palkittu maalaus, Agamemnonin lähettiläät , osoittaa hänen hallitsevansa päivän tavanomaista akateemista kuvasanastoa sekä vetovoimaa tiettyihin sitten muotiin tulleisiin tyyliarkistimiin.
Koska Napoleonin sotien rasittama Ranskan valtiovarainministeriö ei kyennyt maksamaan stipendinsä Roomassa, Ingres joutui jäämään Pariisiin. Hän alkoi erottaa itsensä muotokuvaajana, ja vuonna 1804 hän täytti ensimmäisen virallisen tehtävänsä tässä genre , Bonaparte ensimmäisenä konsulina . Kaksi vuotta myöhemmin hän herätti yleisön huomion näyttämällä useita muotokuvia Salonissa, virallisessa nykytaiteen valtion näyttelyssä. Kaksi hänen lähetystään, Sabine Rivièren ja hänen 13-vuotiaan tyttärensä Carolinen muotokuvat, esittivät spatiaaliset ja anatomiset manipulaatiot, jotka kuvaavat taiteilijan kypsiä muotokuvia, erityisesti naisista. Se oli kuitenkin monumentaalinen muotokuva Napoleon I keisarillisella valtaistuimellaan (1806), joka osoittautui eniten kiistanalaiseksi. Tämän vaikuttavan kuvion jäykkyys ja tasainen etuisuus johtuivat keskiaikainen ja Bysanttilainen prototyypit , kun taas sen huolellinen yksityiskohtainen ja väistämätön pintarealismi muistutti 1400-luvun flaamiläisiä mestareita. Kriitikot tuomitsivat työn yksimielisesti ja merkitsivät Ingresin tarkoituksellisen primitivoivan mallin goottilaiseksi. Tämän ravistelemiseen meni taiteilijalta kaksi vuosikymmentä halventava etiketti.
Hieman ennen kohtalokkaan 1806-salongin avaamista Ingres lähti lopulta kohti Italia , jossa hän jatkoi omien taiteellisten impulssiensa seuraamista. Écolen virkamiehet hämmentyivät kahden maalauksen lineaarisesta vakavuudesta ja tonaalisesta raittiudesta, jotka hän lähetti takaisin Pariisiin vuonna 1808: Valpinçon Bather ja Oidipus ja sfinksi . He suhtautuivat yhtä kriittisesti tavanomaisen mallinnuksen puutteeseen ja luvuihin ominaisiin törkeisiin anatomisiin vääristymiin Jupiter ja Thetis (1811), joka on Ingresin Rooman opiskeluvuosien huipentuma.
tsaari tai tsaari on viittaus
Kun Ingres toimikausi opiskelijana Académie de Francessa Roomassa päättyi vuonna 1810, hän päätti jäädä Italiaan, jossa hän oli alkanut vakiinnuttaa itsensä Napoleonin virkamiesten ja arvohenkilöiden muotokuvaajaksi. Hän sai myös satunnaisia tilauksia arvokkaammasta historianmaalauksesta. Vuonna 1811 hänet kutsuttiin osallistumaan Quirinalin palatsin kunnostamiseen, joka oli parhaillaan muuttamassa Napoleonin viralliseksi asunnoksi Roomassa. Ingresin panos koostui kahdesta monumentaalisesta kankaasta: Romulus, Acronin valloittaja (1812) ja Ossianin unelma (1813).
Tämä suhteellisen vaurauden kausi päättyi äkillisesti vuonna 1815 Napoleonin valtakunnan kaatumisen ja Ranskan evakuoinnin kautta. Valitsemalla jäädä Italiaan Ingres epätoivoisesti työskenteli ja turvautui pienimuotoisten muotokuvien piirtämiseen englantilaisista ja muista turisteista. Näille piirustuksille on ominaista melkein hämärä mutta herkän linjan hallinta, kekseliäisyys istuvien poseeraaessa paljastaa persoonallisuus eleellä ja vaikuttava kyky tallentaa tarkka samankaltaisuus. Vaikka nämä muotokuvapiirrokset kuuluvat Ingresin yleisimmin ihailtuihin teoksiin, hän itse pilkasi ne pelkkänä kattilana. Koko elämänsä ajan, taiteilija tunnusti olevansa korkeimmista lahjoista muotokuvaajana huolimatta halveksia muotokuva ja pyrki sen sijaan vahvistamaan valtakirjansa suurten historian maalausten luojana.
Tilaukset monumentaalimaalauksille olivat harvinaisia, joten Ingres tyytyi työtään hillittyyn mittakaavaan. Tänä aikana hän nousi mestariksi niin kutsutulle trubaduurilajille, keskiajan ja renessanssin aiheiden maalauksille, jotka heijastivat kuvattujen aikojen taiteellista tapaa. Tyypillinen Ingresin tuotannolle tässä luokassa on vuoden 1819 maalaus Paolo ja Francesca . Teos, joka kuvaa traagista kuolema kahden epätoivoisen rakastajan Dantesta Helvetti , siinä on jonkin verran jäykät, nukkeja muistuttavat hahmot, jotka sijaitsevat radikaalisti yksinkertaistetussa, laatikkomaisessa sisustuksessa, joka muistuttaa 1400-luvun italialaisten paneelimaalausten tapoja. Salonissa esillä olevat kankaat vain ruokkivat kriitikoiden hyökkäyksiä, jotka jatkoivat Ingresin kuvaamista eräänlaisena villinä aikomuksena viedä taide takaisin lapsenkengäänsä.
Vihamielinen vastaus myös tervehti sitä, josta tulisi yksi taiteilijan tunnetuimmista kankaista, Suuri Odalisque (1814). Tämä maalaus, joka oli esillä vuoden 1819 salongissa, herätti kriitikoiden suuttumusta, jotka pilkkasivat sitä radikaalisti. vaimennettu mallinnus sekä Ingresin tavanomaiset anatomiset vääristymät naisalastuksesta. Ja todellakin, Ingresin odalisque on luonteeltaan täysin tuntematon olento. Selän törkeä venymä - yksi kriitikko tunnetusti totesi, että hänellä oli kolme nikamaa liikaa - yhdessä villisti laajentuneen pakaran ja kumisen, luuttoman oikean käsivarren kanssa muodostavat olento, joka voisi olla olemassa vain taiteilijan eroottisessa mielikuvituksessa.
Suuri Odalisque , öljy kankaalle kirjoittanut J.-A.-D. Ingres, 1814; Louvressa, Pariisissa. Erich Lessing / Taiteen lähde, New York
Alastoja koskevasta kiistasta huolimatta Ingres alkoi lopulta kääntää kriittinen suuntaus hänen hyväkseen, kun hän sai tunnustuksen uskonnollisena maalarina. Taiteilija, joka muutti Roomasta Firenze vuonna 1820, omaksui perinteisemmän klassisoivan tyylin, joka perustuu suoraan sankarinsa Raphaelin esimerkkiin vuonna Kristus antaa avaimet pyhälle Pietarille (1820), ja sitten taas sisään Ludvig XIII: n vala (1824), räikeä pala pro-Bourbonia propaganda juhlimme kirkon ja valtion liittoa. Tämä kuva oli näyttävä menestys vuoden 1824 salongissa, ansaitessaan Ingresin ensimmäisen kriittisen kunnianosoitukset samoin kuin Académie des Beaux-Arts -kilpailun vaalit. Niinpä yhden näyttelyn aikana hänestä tuli yksi Ranskan pahimmista taiteilijoista yhdeksi tunnetuimmista.
Paljon onnea Ludvig XIII: n vala , Ingres, joka oli seurannut kuvan Pariisiin, päätti jäädä Ranskaan. Vuonna 1825 hän avasi opetustudion, josta tuli nopeasti yksi Pariisin suurimmista ja tärkeimmistä. Kaksi vuotta myöhemmin, vuoden 1827 salonissa, Ingres esitteli tähän mennessä kunnianhimoisinta historiamaalaustaan, Homeroksen apoteoosi . Eräänlainen yleishistoriallinen ryhmämuotokuva kulttuurivalaisimista, joihin Homer on vaikuttanut, tämä kuva toimi a manifesti uusjoukkoihin esteettinen . Se auttoi myös vakiinnuttamaan Ingresin kulttuurikonservatiivisuuden vakaajana. Kriitikot näkivät, että hän puolustaa ranskalaisen akateemisen klassismin heikkenevän perinteen periaatteita: nimittäin horjumatonta uskoa muinaisten auktoriteettiin, vaatimusta piirtämisen paremmuudesta väreihin nähden ja sitoutumista idealisointiin pelkän vastakohdan sijaan. luonnon toistoa. Äärimmäisessä ristiriidassa tämän vision kanssa oli Eugène Delacroix , romanttinen taidemaalari, joka nousi esiin myös tämän ajan saloneissa. Delacroix kannatti usein väkivaltaisten, Byronic-aiheiden sekä aistillisten, rikkaiden värien käyttöä. Klassismin kannattajien ja Romantiikka lisääntyisi seuraavien vuosikymmenien aikana.
Vaikka Ingres oli saavuttanut ensimmäisen todellisen menestyksensä taloudenhoito Ranskan Bourbon-kuninkaiden joukossa, hän kuitenkin kokoontui vuoden 1830 vallankumouksesta syntyneen liberaalin orléanistisen hallinnon ympärille. Vuonna 1832 hän tuotti Monsieur Bertinin muotokuva , kuvallinen paean vastavalmistuneen keskiluokan sitkeydestä. Ingresin mestarillinen kuvaus hänestä riidanhaluinen sitter yhdessä muotokuvan lumoavan realismin kanssa ansaitsi hänelle sekä suosittuja että kriittisiä tunnustuksia vuoden 1833 salongissa.
luettelo yhdysvalloissa sijaitsevasta kaupungista
Ingres oli toiminut École des Beaux-Artsin professorina vuodesta 1829; joulukuussa 1833 hänet valittiin kyseisen laitoksen presidentiksi seuraavalle vuodelle. Tähän mennessä taiteilijaa oli kuitenkin alettu syyttää taiteellisesta imperialismista - yrityksestä yrittää pakottaa henkilökohtaista tyyliään koko ranskalaiselle maalauskoululle. Tällaiset maksut hallitsivat kriittistä keskustelua vuonna 1834, jolloin Ingres esitteli Saint-Symphorienin marttyyri salongissa. Huhutaan etukäteen hänen lopulliseksi mestariteoksekseen, poliittisen ja kulttuurisen vasemmiston kriitikot hyökkäsivät väkivaltaisesti tähän monumentaaliseen uskonnolliseen kankaaseen, ja Ingresin oikealla puolella olevat puolustivat sitä yhtä kiivaasti. Syvällisesti haavoittunut universaalin puutteesta hyväksyminen , tunnetusti yliherkkä taiteilija ilmoitti, ettei hän aikonut enää koskaan esiintyä Salonissa. Hän hankki ja sai Rooman Académie de Francen johtajan viran ja lähti Italiaan joulukuussa 1834.
Ingresin toimikautta Académie de Francen johtajana hallitsivat hallinto- ja opetustehtävät. Hänen kuusi vuotta kestäneen siellä, hän valmisti vain kolme suurta kangasta: ns Neitsyt isännän kanssa (1841), Odalisque orjan kanssa (1840) ja Antiochus ja Stratonice (1840). Jälkimmäisen maalauksen näyttely käänsi kriittisen vuorovälin jälleen Ingresin hyväksi. Tämän menestyksen rohkaisemana vuonna 1841 Ingres palasi voitokkaasti Pariisiin, jossa hän söi kuninkaan kanssa ja oli julkisesti juhlatilaisuudessa, johon osallistui yli 400 poliittista ja kulttuurista arvohenkilöä.
