Jazz-rock , kutsutaan myös fuusio , suosittu musiikillinen muoto jossa modernin jazz-improvisaation taustalla ovat bassolinjat, rumputyylit ja rock-musiikin instrumentointi, painottaen voimakkaasti elektronisia instrumentteja ja tanssirytmejä.
John McLaughlin John McLaughlin, 1974. Ian Dickson / REX / Shutterstock.com
vaurio Wernicken alueelle aivoissa
1920-luvun yhtyeiden, etenkin Paul Whitemanin, levytyksistä lähtien on ollut fuusioita jazzista ja populaarimusiikista, esittäen yleensä jazzin kuumia, svengaavia, staccato-ominaisuuksia vastakohtana makealle, legato-populaarimusiikille. Ainutlaatuisen identiteetin kehittymisen hitaasti rock-musiikissa myös satunnaiset jazz-kappaleet alkoivat 1960-luvulla myös rytmeillä. Vuodesta 1969 lähtien trumpetisti Miles Davis ja hänen avustajansa, kuten rumpali Tony Williams, kitaristi John McLaughlin, saksofonisti Wayne Shorter ja sähköiset kosketinsoittimet Joe Zawinul, Herbie Hancock, Larry Young ja Chick Corea pääsivät erottuviin fuusioihin. Jazz- ja rock-elementit erottivat toisiaan, jopa kilpailivat tai kanssa parannettu toistensa kanssa 1970-luvun alun bändeissä, kuten Davisin yhä afrikkalaiseen musiikkiin suuntautuneissa ryhmissä, Williamsin Lifetime-kvartetissa, McLaughlinin kiihkeästi voimakkaassa ja energisessä Mahavishnu-orkesterissa, Hancockin Headhuntersin ja Corean Return to Foreverin kevyessä, tanssittavassa musiikissa ja mobiilissa äänessä ja rytmiset värit Zawinulin ja Shorterin säätiedotteesta.
Näiden muusikoiden tärkein teos on peräisin 1970-luvun alusta; siitä lähtien useimmat ovat vaihtaneet fuusiomusiikin ja valtavirran jazzin jaksoja. Jazz-rock sanonta saavutti yhden suurimmista jazz-yleisöistä sen jälkeen, kun swing-aikakausi päättyi 1940-luvun puolivälissä. Tyyli tunnettiin myös nimellä crossover, koska musiikin myynti siirtyi jazzmarkkinoilta suosittuihin musiikkimarkkinoihin. Kitaristi Larry Coryell oli suosittu jazz-rock-fuusion alkuvuosina; kitaristi Pat Metheny, pastoraalisilla harmonioillaan, on ollut tähti 1970-luvun lopulta lähtien.
Samaan aikaan myös kaksi muuta fuusiomusiikkia oli ajankohtaista. Suosituin jazz-rock-kanta kasvoi kovasta bopista: 1960-luvun funky-jazz muusikoilta, kuten huilisti Herbie Mann, alttosaksofonisti Hank Crawford ja Crusaders. Heidän ohjelmistot mukana alkuperäisiä ja tavallisia rock-kappaleita, joiden yli he improvisoivat jazzia. Erityisesti CTI-levy-yhtiö tarjosi 1970-luvulla tällaista fuusiomusiikkia Stanley Turrentinen, Freddie Hubbardin ja muiden albumeille. Vähemmän kaupallisesti menestynyt oli Ornette Colemanin Prime Time -ryhmän (vuodesta 1973 lähtien) ja hänen kumppaniensa, kitaristi James Blood Ulmerin, basisti Jamaaladeen Tacuma ja rumpali Ronald Shannon Jacksonin free jazz -fuusio, vaikka kaikki johtivat arvokkaita yhtyeitä 1980-luvulla. Yksi ongelma oli, että rockin toistuvat rytmi-harmoniset kuviot dominoivat yleensä, jolloin jazzimprovisaatio pelkäksi koristeeksi.
Jazz-rockin myöhempi kehitys - nykyaikainen ja kevyt jazz - ilmestyi radiosta 1980- ja 90-luvuilla. Suosituin fuusiomusiikki, se hylkäsi jazzelementit melkein kokonaan ja käytti usein minimaalista improvisaatiota. Nykyaikaisen jazzin tähtiin kuuluivat saksofonisti Kenny G ja ryhmä Spyro Gyra. Kaksi 1990-luvun jazz-rock-muotia olivat happojazz, joka on yleinen termi bop ja free jazz improvisoimalla funk- ja hip-hop-rytmeihin; ja neo-swing, joka herätti eloon 1940-luvun pienten bändin sekoitusrytmit.
minkä valtion puolesta patriootit pelaavat
