Valehteli monikko Laulut , mikä tahansa monista erityisistä saksan kielistä laulu , kuten niihin viitataan englanninkielisissä ja ranskankielisissä kirjoituksissa. Aikaisin ns. Lieder on peräisin 1200- ja 1300-luvuilta, ja ne ovat minnesingerien, runoilijoiden ja kohteliaisuuslaulajien teoksia ( Muisti ). Monet selviävät rakkauslintu heijastavat eteläisen Saksan alkuperää ja on kirjoitettu jonkin verran myöhemmin käsikirjoitusten ryhmään. Näitä kappaleita esiintyy monissa muodoissa, jotka perustuvat runollisiin malleihin. Oikea valehtelija, kuten monet muutkin muodot, yleisesti sisältää kaksi osaa, musiikin ensimmäinen lause ( että ) toistetaan eri sanoilla, ja toinen lause ( B ), jälleen eri sanoilla aaB. Tämä on Baari muoto, jota saksalaiset säveltäjät ovat suosineet ja laajentaneet usein eri tavoin.
Monofoninen (yksi melodinen rivi) rakkauslintu ovat virilaisia, runsaasti pienin harppauksin; he ovat houkuttelevia muotoiltu ja hyödyntämään modaalisia asteikkoja (melodiset mallit, jotka ovat ominaisia keskiaikainen ja renessanssimusiikkia, kunnes koituu duuri-molli-järjestelmä. Koska nuotinnus tämän ajanjakso ei ole tarkka rytmiarvojen, rytmisen tulkinnan suhteen rakkauslintu on kiistanalainen. Tärkeitä minnesingereitä (joitain vähäisemmistä aatelistoista) ovat Walther von der Vogelweide, Tannhäuser, Wolfram von Eschenbach ja Neidhart von Reuenthal, kolme ensimmäistä, jotka tunnetaan tänään Richard Wagner .
1300-luku toi monofonisen valehtelun vähenemisen ja polyfonisen liederin käyttöönoton kahdelle tai useammalle äänelle tai äänelle ja instrumentille. Yksi suosituimmista moniäänisistä äänistä on Oswaldin Wolkensteinin (1377–1455) kaksihenkinen Wach auff myn Hort (Herätkää, rakas).
1400-luvulla kukkii moniääninen lieder jopa neljälle äänelle, jotka lauloivat yhdessä. Nämä moniääniset asetukset, toisin kuin kohteliaisuus rakastaja, on osoitettu koulutetuille tutkijoille ja papistoille sekä aatelistoille. Baari muoto ja romanttinen tekstit ovat hallitsevia, ja sävelletyt kappaleet ( eli poikkileikkaukselta). Sävelet laulaa yleensä keskiosa (tenori); usein tenorin mukana olevat osat soitetaan instrumenteilla. Tenorimelodia on usein ennalta olemassa oleva, tuttu, ei sävel, joka on äskettäin sävelletty moniääniselle valetulle. Ranskan-flaamin vaikutteet näkyvät osien välisissä suhteissa (yleensä kolme); joskus tekstuuri on sointua, muuten yksi osa voi jäljitellä toisen äänen melodiaa osan lauseesta. Kun läsnä on kolme osaa, olivatpa ne sitten laulettuja tai soitettuja ja laulettuja, tenori ja yläosa (laskeva) muodostavat harmonisen yhtenäisyyden, kun taas kolmas osa (kontratenori) hyppää kahden muun välillä ja alapuolella.
mitkä olivat osakemarkkinoiden kaatumisen syyt
Polyfoninen lieder huipentui 1500-luvun puolivälissä Ludwig Senflin ja hänen aikalaistensa kappaleilla. Painatuksen keksiminen auttoi levittää maallinen moniääninen lieder, ja monet suosituimmista niistä muutettiin pyhiksi paloiksi yksinkertaisesti korvaamalla uusi teksti. Siten liederistä tuli tärkeitä välineitä protestantismin levittämiseen. Myöhään renessanssin aikaan ( c. 1580), lieder sävelsi tarkoituksellisesti italialaiseen tyyliin: tekstuurit usein sointuja, säännöllisen pituiset ja hyvin artikuloidut lauseet, melodiat yläosassa sanoilla huolellisesti tyhjennetyt. Uuden madrigalin (polyfonisen italialaisen maallisen muodon) vaikutuksesta vanha valehteleva perinne rappeutui.
1800-luvulla saksalaiset säveltäjät kääntyivät jälleen valetuotantoon. 1800-luvun loppupuolella ja 1800-luvun alussa romantiikka antoi paljon sysäys vakavaan suosittuun runouteen, ja valheelliset säveltäjät asettivat monet runot sellaisista mestareista kuin Goethe. Franz Schubert , joka sävelsi yli 600 liederin, Robert Schumann, Johannes Brahms ja Hugo Wolf kuuluvat hienoimpiin 1800-luvun valehtelijoihin. Vaikka jae liederissä oli usein keskiverto , varten Romantiikkaa , runous ja musiikki olivat yhtä tärkeitä. Romanttinen lieder on yleensä sooloääni pianon säestyksellä, mikä vaati usein virtuoositekniikkaa. Kappaleet olivat pääasiassa salonkimusiikkia: yksittäisistä liedereistä puuttuu nykyaikaisten oopperaarioiden laajuus, mutta ne ovat enemmän intiimi ja emotionaalisesti hienostunut. Säveltäjät kirjoittivat usein lieder-jaksoja, jotka kaikki liittyivät yhteen aiheeseen, mutta antoivat tilaa huomattaville musikaali kehitystä. Valehtelija voi olla joko sävellys tai strofia, eli toistamalla musiikin jokaiselle uudelle runon jaksolle. Toisinaan liedereitä sovitetaan koko orkesterin säestykseksi tai useiden valesyklien tapauksessa kamarikokoonpanolle pienennetyistä jousista ja tuulista.
Copyright © Kaikki Oikeudet Pidätetään | asayamind.com