Koe Firenze, renessanssin syntymäpaikka Firenzen yleiskatsaus, jota pidetään yleisesti renessanssin syntymäpaikkana. Contunico ZDF Enterprises GmbH, Mainz Katso kaikki tämän artikkelin videot
renessanssi , (Ranskaksi: uudestisyntyminen) -jakso Euroopan sivilisaatiossa välittömästi seuraavaa Keskiaika ja perinteisesti katsotaan olleen ominaista kiinnostuksen lisääntymiselle klassisen tutkimuksen ja arvojen suhteen. Renessanssin aikana todettiin myös uusien mantereiden löytämistä ja etsintää, Kopernikan korvaamista Ptolemaioksen tähtitieteellisellä järjestelmällä, feodaalijärjestelmä ja kaupan kasvu, ja tällaisten mahdollisesti voimakkaiden keksiminen tai soveltaminen innovaatioita kuten paperi, painatus, merimiehen kompassi ja ruuti. Päivän tutkijoille ja ajattelijoille se oli kuitenkin ensisijaisesti klassisen oppimisen ja viisauden elpymisen aikaa pitkän kulttuurisen taantuman ja pysähtymisen jälkeen.
renessanssi on ranskankielinen sana, joka tarkoittaa uudestisyntymistä. Se viittaa ajanjaksoon Euroopan sivilisaatiossa, jota leimasi klassisen oppimisen ja viisauden elpyminen. Renaissance näki monia panoksia eri aloille, mukaan lukien uudet tieteelliset lait, uudet taiteen ja arkkitehtuurin muodot sekä uudet uskonnolliset ja poliittiset ideat.
Renessanssin todellisesta alkamisesta on jonkin verran keskustelua. Sen uskotaan kuitenkin yleensä alkaneen vuonna Italia 1400-luvulla, vuoden lopun jälkeen Keskiaika , ja saavutti korkeutensa 1400-luvulla. Renessanssi levisi muualle Eurooppaan 1500- ja 1700-luvuilla.
Lue lisää alla: renessanssi Keskiaika Lisätietoja keskiajasta.Renessanssin merkittäviin hahmoihin kuului filosofi ja valtiomies Niccolo Machiavelli , joka tunnetaan poliittisesta tutkielmasta Prinssi ; Ranskan pekoni , valtiomies ja filosofi, jota pidetään englannin kielen mestarina; tähtitieteilijä Nicolaus Copernicus, joka kehitti teorian, jonka mukaan aurinkokunta keskittyi Aurinkoon; runoilijat Petrarch ja Giovanni Boccaccio, jotka loivat perustan renessanssin humanismille; William Shakespeare , jota pidetään kaikkien aikojen suurimpana dramaturgina; tähtitieteilijä ja matemaatikko Galileo, joka auttoi kumoamaan suuren osan keskiaikaisesta ajattelusta tieteessä; ja tutkimusmatkailijat Christopher Columbus, Ferdinand Magellan ja Hernan Cortes .
Yksi renessanssia ilmentävistä aloista oli kuvataide, erityisesti maalaus ja veistos. Tämän ajan teokset ovat saaneet vaikutteita klassisesta kreikkalaisesta ja roomalaisesta taiteesta, ja ne tunnettiin armonsa, harmoniansa ja kauneutensa vuoksi. Taiteilijat työskentelivät elävän mallin mukaan ja täydensivät tekniikoita, kuten perspektiivin käyttöä. Lisäksi renessanssissa parannettiin väliaineita, erityisesti öljyjä. Leonardo da Vinci , Michelangelo ja Raphael pidetään laajalti ajanjakson johtavina taiteilijoina.
Lue lisää alla: renessanssi Leonardo da Vinci Lisätietoja Leonardo da Vincistä, tunnetusta renessanssitaiteilijasta.Ajatus renessanssimiehestä kehittyi vuonna Italia ja johdettu Leon Battista Alberdin käsityksestä, että mies voi tehdä kaiken, jos hän haluaa. Ihanteellinen ilmentää renessanssin perusperiaatteita humanismi , joka piti ihmistä maailmankaikkeuden keskuksena ja johti uskomukseen, että ihmisten tulisi yrittää omaksua kaikki tiedot ja kehittää omia kykyjään mahdollisimman täydellisesti. Leonardo da Vinci on johtava esimerkki renessanssin miehestä, joka on tunnettu saavutuksistaan taiteessa, tieteessä, musiikissa, keksinnössä ja kirjoittamisessa.
Humanismi Lisätietoja humanismista.Lyhyt kuvaus renessanssista seuraa. Täydellistä hoitoa varten katso Eurooppa, historia: Renessanssi.
Termi Keskiaika tutkijat keksivät 1400 - luvulla nimeämään vuosien 2001 klassisen maailman kaatumisen välisen ajan Kreikka ja Rooma ja sen uudelleen löytäminen oman vuosisadan alussa, herätys, johon he kokivat osallistuvansa. Petrarch oli todellakin ilmaissut käsityksen pitkästä kulttuurisen pimeyden ajasta jo aikaisemmin. Keskiajan loppupuolella, erityisesti 1200-luvulta lähtien, käynnistyi joukko sosiaalisia, poliittisia ja älyllinen renessanssin huipentuneet muutokset. Näitä olivat muun muassa roomalaiskatolinen kirkko ja Pyhän Rooman valtakunnan tarjoamaan vakaa ja yhdistävä kehys henkisen ja aineellisen elämän järjestämiselle, kaupunkivaltioiden ja kansallisten monarkioiden merkityksen nousulle, kansallisten kielten kehitykselle ja vanhojen feodaalirakenteiden hajoamiselle.
Petrark Petrarch, kaiverrus. Muinainen taide- ja arkkitehtuurikokoelma
Vaikka renessanssin henki sai lopulta monia muotoja, sen ilmaisi aikaisintaan henkinen liike nimeltä humanismi. Humanismin aloitti maallinen kirjemiehet mieluummin kuin hallitsevat tiedemiehet keskiaikainen henkisen elämän ja oli kehittänyt Scholastic-filosofian. Humanismi alkoi ja saavutti hedelmän ensin Italiassa. Sen edeltäjät olivat miehiä, kuten Dante ja Petrarch, ja sen päähenkilöihin kuului Gianozzo Manetti, Leonardo Bruni, Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola, Lorenzo Valla ja Coluccio Salutati. Syksy Konstantinopolissa vuonna 1453 tarjosi humanismille merkittävän sysäyksen, sillä monet itäiset tutkijat pakenivat Italiaan, toivat mukanaan tärkeitä kirjoja ja käsikirjoituksia sekä perinteen kreikkalaisesta stipendistä.
Marsilio Ficino Marsilio Ficino. Amsterdamin Rijksmuseumin ystävällisyys; esine nro. RP-P-1909-4451
Humanismilla oli useita merkittäviä piirteitä. Ensinnäkin se otti ihmisluonnon kaikessa erilaisuudessaan mielenosoituksia ja saavutukset. Toiseksi se korosti kaikissa filosofisissa ja teologisissa kouluissa ja järjestelmissä olevan totuuden yhtenäisyyttä ja yhteensopivuutta, oppi, joka tunnetaan synkretisminä. Kolmanneksi se korosti ihmisen arvokkuutta. Keskiaikaisen parannuksen elämän ihanteellisen sijainnin sijasta ihmiskunnan korkein ja jaloin muoto humanistit katsoivat luomistyön taistelua ja yritystä hallita luontoa. Lopuksi humanismi odotti kadonneen ihmisen hengen ja viisauden uudestisyntymistä. Pyrkiessään palauttamaan sen humanistit auttoivat kuitenkin uuden henkisen ja henkisen näkymän vakiinnuttamisessa ja uuden tietämyksen kehittämisessä. Humanismin tarkoituksena oli auttaa miehiä irtautumaan uskonnollisen ortodoksisuuden asettamista henkisistä rajoituksista, innostaa ilmaista tutkimusta ja kritiikki ja herättää uuden luottamuksen ihmisen ajattelun ja luomusten mahdollisuuksiin.
joka syö aurinkoa ragnarokin aikana
Italiasta uusi humanistinen henki ja sen synnyttämä renessanssi levisivät pohjoiseen kaikkialle Eurooppaan painostuksen keksimisen avulla, mikä antoi lukutaidon ja klassisten tekstien saatavuuden kasvaa räjähdysmäisesti. Pohjoisten humanistien joukossa tärkein oli Desiderius Erasmus, jonka Follyn ylistys (1509) kuvasi moraalinen humanismin ydin siinä, että se vaatii sydämellistä hyvyyttä toisin kuin formalistinen hurskaus. Humanistien tarjoama älyllinen stimulaatio auttoi sytyttämään uskonpuhdistuksen, josta kuitenkin monet humanistit, mukaan lukien Erasmus, vetäytyivät. 1500-luvun lopulla uskonpuhdistuksen ja vastareformaation taistelu oli saanut suuren osan Euroopan energiasta ja huomiosta, kun taas henkinen elämä oli valaistumisen partaalla.
Hans Holbein nuorempi: Erasmus Erasmus , öljy paneelissa, kirjoittanut Hans Holbein nuorempi, 1523–24; Louvressa, Pariisissa. 43 × 33 cm. Photos.com/Jupiterimages
Taiteessa oli renessanssi saavutti terävimmän muotoilunsa. Taide alkoi nähdä tiedonhaarana, joka on itsessään arvokas ja kykenevä tarjoamaan ihmiselle kuvia Jumalasta ja hänen luomuksistaan sekä oivalluksia ihmisen asemasta maailmankaikkeudessa. Sellaisten miesten käsissä kuin Leonardo da Vinci se oli jopa tiede, keino tutkia luontoa ja ennätys löytöistä. Taiteen piti perustua näkyvän maailman havainnointiin ja harjoitella tasapainon, harmonian ja perspektiivin matemaattisten periaatteiden mukaisesti, jotka kehitettiin tällä hetkellä. Maalareiden, kuten Masaccion, veljien Pietro ja Ambrogio Lorenzettin teoksissa, Fra Angelico , Sandro Botticelli , Perugino, Piero della Francesca, Raphael ja Titian; kuvanveistäjät, kuten Giovanni Pisano, Donatello , Andrea del Verrocchio, Lorenzo Ghiberti ja Michelangelo ; ja arkkitehdit, kuten Leon Battista Alberti, Filippo Brunelleschi , Andrea Palladio , Michelozzo ja Filarete, ihmisen ihmisarvo ilmaisi taiteen.
Leonardo da Vinci Omakuva Leonardo da Vincistä punaisella liidulla, c. 1512–15. Photos.com/Jupiterimages
Leonardo da Vinci: ornitopteri Leonardo da Vincin suunnitelmat ornitopterista, lentävästä koneesta, joka pidettiin korkealla siipien lyönnillä, c. 1490. SuperStock
Ambrogio Lorenzetti: Myran pelastaminen nälänhädältä Myran pelastaminen nälänhädältä , yksityiskohta paneelista Neljä tarinaa Pyhän Nikolauksen elämästä , tempera puulla, kirjoittanut Ambrogio Lorenzetti, c. 1330–32; Uffizi-galleriassa Firenzessä. PHOTOS.com/Getty Images Plus
Pietro Lorenzetti: Neitsyt syntymä Neitsyt syntymä , triptyykki, Pietro Lorenzetti, 1342; Museo dell'Opera del Duomossa, Sienassa, Italiassa. PHOTOS.com/Getty Images Plus
Fra Angelico: Ilmestys Ilmestys , Fra Angelicon fresko, 1438–45; San Marcon museossa Firenzessä. SCALA / Art Resource, New York
Sandro Botticelli: Venuksen syntymä Venuksen syntymä , tempera kankaalle, Sandro Botticelli, c. 1485; Uffizi-galleriassa Firenzessä. 172,5 × 278,5 cm. Gallleria Degli Uffizi, Firenze, Italia / SuperStock
Pisano, Giovanni: saarnatuoli Giovanni Pisanon marmorinen saarnatuoli, 1297-1301; San Andrean kirkossa Pistoiassa, Italiassa. Piero M.Bianchi - hetki / Getty Images
Verrocchio, Andrea: Putto delfiinien kanssa Putto delfiinien kanssa , Andrea del Verrocchion pronssiveistos, ennen vuotta 1476; Firenzessä sijaitsevassa Palazzo Vecchiossa. Taideresurssi, New York
Ghiberti, Lorenzo Lorenzo Ghibertin omakuva, yksityiskohdat Paratiisin portit , 1425–52; San Giovannin kappelin itäpuolella Firenzessä. Brogi - Alinari / Art Resource, New York
Alberti, Leon Battista Leon Battista Alberti, omakuvalevy, pronssi, c. 1435; Kansallisessa taidegalleriassa, Washington, DC Kansallisen taidegallerian, Washington, DC, Samuel H. Kress -kokoelman ansiosta
Santa Maria Novella Santa Maria Novella, Firenze, julkisivu: Leon Battista Alberti, 1456–70. imantsu - iStock / Getty Images
Filippo Brunelleschi Filippo Brunelleschi, Luigi Pampalonin patsaat, 1830; lähellä Duomoa, Firenze. Mc Xas / Fotolia
Michelozzo: Medici-Riccardin palatsi Medici-Riccardin palatsi, jonka on suunnitellut Michelozzo, Firenzessä. Sailko
Milano: Maggioren sairaala Magilaren sairaala, jonka on suunnitellut Filarete, aloitettu vuonna 1457, Milanossa. Luca Borghi
Palladio, Andrea: Loggia del Capitanio Loggia del Capitanio, galleria, jonka on suunnitellut Andrea Palladio, Vicenzassa, Italiassa. SCALA / Art Resource, New York
Sisään Italia varsinaista renessanssia edelsi tärkeä proto-renessanssi 1300-luvun lopulla ja 1400-luvun alkupuolella, joka sai inspiraation fransiskaanisesta radikalismista. Pyhä Franciscus Assisilainen oli hylännyt vallitsevan kristityn muodollisen skolastisuuden teologia ja meni köyhien joukkoon ylistäen luonnon kauneutta ja hengellistä arvoa. Hänen esimerkkinsä innoitti italialaisia taiteilijoita ja runoilijoita nauttimaan ympäröivästä maailmasta. Renessanssiajan kuuluisimman taiteilijan Giotton (1266/67 tai 1276–1337) teos paljastaa uuden kuvataiteen, joka riippuu selkeästä, yksinkertaisesta rakenteesta ja suuresta psykologisesta tunkeutumisesta eikä tasaisesta, lineaarisesta koristeellisuudesta ja hierarkkinen sävellykset hänen edeltäjistään ja aikalaisistaan, kuten firenzeläinen taidemaalari Cimabue ja Siennesen taidemaalarit Duccio ja Simone Martini. Suuri runoilija Dante asui suunnilleen samaan aikaan kuin Giotto, ja hänen runoutensa osoittaa samanlaista huolta sisäisestä kokemuksesta ja ihmisluonnon hienovaraisista sävyistä ja muunnelmista. Vaikka hänen Jumalallinen komedia Suunnitelmassaan ja ideoissaan keskiaika kuuluu, subjektiivinen henki ja ilmaisuvoima odottavat renessanssia. Petrarkki ja Giovanni Boccaccio kuuluvat myös tähän renessanssiaikaan sekä laajasti tutkittuaan latinalaista kirjallisuutta että kirjoittamalla kansankielinen . Valitettavasti vuoden 1348 kauhea rutto ja sitä seuranneet sisällissodat upposivat sekä humanististen tutkimusten elpymisen että kasvavan kiinnostuksen individualismi ja naturalismi paljasti Giotton ja Danten teoksissa. Renessanssin henki palasi uudestaan vasta 1400-luvulla.
Giotto: Pyhä Franciscus Assisista vastaan Stigmata Pyhä Franciscus Assisista vastaan Stigmata , Giotto, puupaneeli, c. 1295–1300; Louvressa, Pariisissa. 313 × 163 cm. Photos.com/Jupiterimages
Giotto di Bondone: Pyhä Franciscus Assisista vastaan Stigmata Pyhä Franciscus Assisista vastaan Stigmata , fresko, jonka omistaa Giotto di Bondone, c. 1300; San Francescon ylemmässä kirkossa, Assisi, Italia. Scala / Art Resource, New York
Duccio: Neitsyt ja lapsi pyhien Dominicin ja Aurean kanssa Neitsyt ja lapsi pyhien Dominicin ja Aurean kanssa tempera puulle, kirjoittanut Duccio di Buoninsegna, 1315; Lontoon kansallisgalleriassa. Photos.com/Thinkstock
Simone Martini: yksityiskohdat Ilmestys Yksityiskohta Ilmestys , tempera puulle Simone Martini ja Lippo Memmi, 1333; Uffizi-galleriassa Firenzessä. Photos.com/Jupiterimages
Helvetti Kaiverrus Danten Helvetti kirjoittanut Gustave Doré, 1861. Bibliothèque Nationale, Pariisi
Vuonna 1401 Firenzessä järjestettiin kilpailu palkita pronssiovet San Giovannin kastekappeliin. Kultasepän ja taidemaalarin Lorenzo Ghibertin kukistamat Filippo Brunelleschi ja Donatello lähtivät Roomaan, jossa he uppoutuivat antiikin tutkimuksiin. arkkitehtuuri ja veistos. Kun he palasivat Firenzeen ja alkoivat soveltaa tietämystään, antiikin maailman järkeistetty taide syntyi uudestaan. Renessanssimaalauksen perustaja oli Masaccio (1401–28). Hänen älyllisyytensä käsitykset , hänen sävellystensä monumentaalisuus ja teosten korkea naturalismi merkitsevät Masacciota renessanssin maalauksen keskeisenä hahmona. Seuraava taiteilijoiden sukupolvi - Piero della Francesca, Pollaiuolon veljet ja Verrochio - jatkoi lineaarisen ja ilmaperspektiivin ja anatomian tutkimuksia kehittäen tieteellisen naturalismin tyylin.
Ghiberti, Lorenzo: Paratiisin portit Paratiisin portit , kullatut pronssiovet, kirjoittanut Lorenzo Ghiberti, 1425–52; itäpuolella San Giovannin kappeli Firenzessä. SuperStock
Firenzessä sijaitseva Santa Maria del Fioren katedraali (Duomo), joka on rakennettu vuosina 1296–1436 (Filippo Brunelleschi, kupoli 1420–36). Karel Miragaya - EyeEm / Getty Images
Donatello: David David , Donatellon veistos, 1400-luvun alku. Raluca Tudor / Dreamstime.com
Masaccio: Tribute Money Tribute Money , fresko, kirjoittanut Masaccio, 1425; Brancaccin kappelissa, Santa Maria del Carmine, Firenze, Italia. Scala / Art Resource, New York
Piero della Francesca: Kristuksen lippu Kristuksen lippu , tempera puupaneelissa Piero della Francesca, 1450-luvun loppu; maaliskuun kansallisgalleriassa, Urbino, Italia. Scala / Art Resource, New York
Firenzen tilanne oli taiteelle ainutlaatuisen suotuisa. Firenzen kansalainen ylpeys löysi ilmauksen suojeluspyhimysten patsaista, jotka Ghiberti ja Donatello markkinarakoja Or San Michele -nimisessä viljamarkkinoiden kiltatalossa ja antiikin jälkeen rakennetussa suurimmassa kupolissa, jonka Brunelleschi asetti Firenzen katedraalille. Palatsien, kirkkojen ja luostarien rakentamisen ja koristamisen kustannukset vastasivat varakkaat kauppiasperheet, joista tärkeimmät olivat Medicin perhe.
St.George kirjoittanut Donatello St.George , pronssikopio Donatellon marmoriveistoksesta, alkanut c. 1415; Or San Michelessä Firenzessä. (Alkuperäinen patsas on siirretty Bargelloon, Firenzeen.) Alinari / Art Resource, New York
Medici kävi kauppaa kaikissa Euroopan suurimmissa kaupungeissa, ja se oli yksi Pohjoisen tunnetuimmista mestariteoksista Renessanssin taide , Portinarin alttaritaulu, esittäjä (t): Hugo van der Goes ( c. 1476; Uffizi , Firenze), tilasi heidän edustajansa Tommaso Portinari. Sen sijaan, että teos olisi maalattu ajanjakson tavanomaisella temperalla, se maalataan läpikuultavilla öljylaseilla, jotka tuottavat loistavan jalokivamaista väriä ja kiiltävän pinnan. Varhaisen pohjoisen renessanssin taidemaalarit olivat enemmän huolissaan esineiden yksityiskohtaisesta jäljentämisestä ja niiden symbolisesta merkityksestä kuin tieteellisen näkökulman ja anatomian tutkimuksesta, vaikka nämä saavutukset tulivat yleisesti tunnetuiksi. Toisaalta keski-italialaiset maalarit alkoivat omaksua öljyväliaineen pian sen jälkeen Portinarin alttaritaulu tuotiin Firenzeen vuonna 1476.
Paimenien palvonta Paimenien palvonta , Portinarin alttaritaulun keskipaneeli, esittäjä (t): Hugo van der Goes, c. 1474–76; Uffizi-galleriassa Firenzessä. Erich Lessing / Taideresurssi, New York
