Tällaisen vapaasti seisovan veistoksen tarjoamia mahdollisuuksia ilmaiseen tilasuunnitteluun ei aina hyödynnetä täysimääräisesti. Teos voidaan suunnitella, kuten monet arkaaiset veistokset, katsottavaksi vain yhdestä tai kahdesta kiinteästä asennosta, tai se voi itse asiassa olla vähän enemmän kuin neljänpuolinen reliefi, joka tuskin muuttaa lohkon kolmiulotteista muotoa. Toisaalta 1500-luvun maneristiset kuvanveistäjät antoivat erityiskohdan hyödyntämällä vapaasti seisovan veistoksen kaikkialla näkyvyyttä. Giambologna Sabiinien raiskaus esimerkiksi pakottaa katsojan kävelemään ympäriinsä ymmärtääkseen sen avaruuden. Sillä ei ole päänäkemyksiä; sen muodot liikkuvat keskiakselin ympäri sävellys ja heidän käärmeensä liike avautuu vähitellen, kun katsoja liikkuu ympäriinsä seuraamaan niitä. Suuri osa Henry Mooren ja muiden 1900-luvun kuvanveistäjien veistoksista ei koske tällaista liikettä, eikä sitä ole suunniteltu katsottavaksi kiinteistä asennoista. Pikemminkin se on vapaasti suunniteltu monisuuntaisten muotojen rakenne, joka avautuu, lävistetään ja laajennetaan avaruudessa siten, että katsoja saa tietoonsa sen kaiken muotoilun suurelta osin veistoksen läpi katsomalla. Suurin osa rakennetuista veistoksista on sijoitettu avaruuteen täysin vapaana ja kutsuvat katseluun kaikista suunnista. Monissa tapauksissa katsoja voi todella kävellä niiden alla ja läpi.
Anish Kapoor: Pilviportti Pilviportti , ruostumattomasta teräksestä valmistettu veistos Anish Kapoor, 2006; Millennium Parkissa Chicagossa. Chicagon arkkitehtuurisäätiö (Britannica Publishing Partner)
mistä on runon kirja
Tapa, jolla vapaasti seisova veistos saa kosketuksen maahan tai sen pohjaan, on erittäin tärkeä asia. Esimerkiksi kallistuva kuvio voi itse asiassa olla vaakasuora helpotus. Se voi sekoittua maatasoon ja näyttää juurtuneen maahan kuin kallion paljastuma. Muut veistokset, mukaan lukien jotkut makuuasennettavat hahmot, voidaan suunnitella siten, että ne näyttävät lepäävän maassa ja olevan riippumattomia pohjasta. Toisia tuetaan avaruudessa maan yläpuolella. Kaikkein vapaimmin seisovat veistokset ovat niitä, joilla ei ole alustaa ja jotka voidaan noutaa, kääntää käsissä ja kirjaimellisesti katsella ympäriinsä kuin netsuke (pieni puu , norsunluusta tai metallista, jota käytetään pienen pussin tai kukkaron kiinnittämiseen kimonolevyyn). Suurta veistosta ei tietenkään voida ottaa tällä tavoin, mutta se voidaan suunnitella kutsumaan katsoja ajattelemaan sitä irrallisena, itsenäisenä esineenä, jolla ei ole kiinteää alustaa ja joka on suunniteltu ympäri.
Veistos on suunniteltu seisomaan seinää tai vastaavaa taustaa vasten tai a kapealla voi olla pyöreä ja vapaasti seisova siinä mielessä, että se ei ole kiinnitetty taustaansa kuin helpotus; mutta sillä ei ole täysin vapaasti seisovan veistoksen spatiaalista riippumattomuutta, eikä sitä ole suunniteltu katsottavaksi ympäri. Se on suunniteltava siten, että sen muodollinen rakenne ja aiheen luonne ja merkitys voidaan selvästi ymmärtää rajoitetusta edestä katsottuna. Veistoksen muodot ovat siten yleensä levinneet pääasiassa sivusuunnassa eikä syvyydessä. Kreikkalaisen veistosveistos kuvaa tätä lähestymistapaa erinomaisesti: sävellys on levitetty tasoon, joka on kohtisuorassa katsojan näköyhteyttä varten, ja se on täysin ymmärrettävä edestä. Seitsemästoista vuosisata Barokki kuvanveistäjät, erityisesti Bernini , omaksui melko erilaisen lähestymistavan. Vaikka jotkut suosivat a johdonmukainen edestä katsottuna, vaikka aktiivinenkin, Bernini tiedetään suunnitellun teoksen ( Apollo ja Daphne [1622–24]), jossa kerronta avautui yksityiskohdissa, jotka löydettiin, kun katsoja käveli teoksen ympäri takaa alkaen.
Lorenzo Bernini: Apollo ja Daphne Apollo ja Daphne , Lorenzo Berninin marmoriveistos, 1622–24; Borghesen galleriassa Roomassa. SCALA / Art Resource, New York
Seinän ja kapealla veistoksen etuosa ei välttämättä tarkoita kolmiulotteisuuden puutetta itse muodoissa; vain lomakkeiden järjestely on rajoitettu. Klassinen pedimenttiveistos, intialainen temppeliveistos, kuten Khajurahossa, goottilainen kappa-veistos ja Michelangelon Kaikki Medicin hautahahmot on suunniteltu sijoitettavaksi taustaa vasten, mutta niiden muodot suunnitellaan täydellä äänenvoimakkuudella.
Surasundara Surasundara, hiekkakivi, Khajuraho, Madhya Pradesh, Intia, 10–11-luvut; Honolulun taideakatemiassa. Valokuva: honolulu0919. Honolulun taideakatemia, osto, 1975 (4311.1)
